와이프리즘

역대 지방선거 투표율 분석 — 1회~8회 통계·9회 전망

prismso — Fri, 29 May 2026 16:29:29 +0900

역대 지방선거 투표율 분석 — 1회~8회 통계·9회 2026 전망

1995년~2022년 역대 데이터 | 1회 68.4% ~ 3회 48.9% 최저까지

1995년 제1회 전국동시지방선거부터 2022년 제8회까지 투표율 변화 추이를 분석했어요. 역대 최고는 1995년 1회(68.4%), 역대 최저는 2002년 3회(48.9%)예요. 30년간 어떤 변화가 있었는지, 2026년 9회는 어떻게 전망되는지 정리했습니다.

역대 지방선거 투표율 (1회~8회)

회차	연도	투표율	특이사항
1회	1995년	68.4% ★최고	첫 전국동시지방선거
2회	1998년	52.7%	IMF 외환위기 직후
3회	2002년	48.9% ★최저	한일 월드컵 열기
4회	2006년	51.6%	한나라당 압승
5회	2010년	54.5%	천안함 사건 영향
6회	2014년	56.8%	세월호 참사 직후
7회	2018년	60.2%	23년 만에 60% 돌파
8회	2022년	50.9%	대선 3개월 후 피로감

9회(2026) 투표율 전망

허니문 선거 효과: 이재명 정부 출범 1년 후 선거. 2·7·8회 허니문 선거 모두 여당 우세. 여당 지지층 결집 가능성
개헌 국민투표 무산: 6·3 동시 실시 추진했으나 국민의힘 반대로 무산. 투표율 상승 모멘텀 감소
사전투표 활성화: 역대 최고 수준 사전투표 참여 예상
유권자 수 증가: 4,464만 9,908명 (8회보다 34만 명 이상 증가)

회차별 정치적 배경 · 지역별 투표율 · 연령별 투표율 상세 분석 보기

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2026 지방선거 사전투표 — 오늘부터 시작! 방법·장소·신분증 한눈에 정리

prismso — Fri, 29 May 2026 13:01:37 +0900

2026 지방선거 사전투표 — 오늘부터 시작! 방법·장소·신분증 한눈에 정리

2026년 5월 29일~30일 | 제9회 전국동시지방선거 사전투표

오늘(5월 29일)부터 이틀간 제9회 전국동시지방선거 사전투표가 시작됐어요. 전국 3571개 사전투표소에서 오전 6시부터 오후 6시까지 운영됩니다. 본투표일(6월 3일)에 투표가 어려운 분들은 지금 바로 가까운 사전투표소를 찾아보세요!

사전투표 핵심 일정

구분	날짜	시간	비고
사전투표 1일차	5월 29일 (금)	06:00~18:00	평일 — 출근 전 가능!
사전투표 2일차	5월 30일 (토)	06:00~18:00	주말 — 여유롭게!
본투표일	6월 3일 (수)	06:00~18:00	법정 공휴일

⚠️ 사전투표일(5/29~30)은 공휴일이 아닙니다! 출근 전 오전 6시부터 투표할 수 있어요. 직장인은 5월 30일(토) 주말을 활용하는 것도 좋아요.

️ 사전투표 방법 — 절차 순서대로

사전투표소 확인: 중앙선관위 홈페이지(nec.go.kr) 또는 네이버·카카오맵에서 '사전투표소' 검색
신분증 챙기기: 사진·생년월일이 있는 신분증 1개 필수
투표소 방문: 전국 어디서나 가능! 주소지 관계없음
본인 확인: 신분증 제시 → 선거인 명부 확인 → 손가락 지장
투표용지 수령: 기본 7장 (재보궐 지역 8장)
기표 후 투표함 투입: 각 투표용지에 1명(1정당)씩만 기표

인정되는 신분증 종류

✅ 주민등록증
✅ 운전면허증
✅ 여권
✅ 공무원증·장애인등록증·국가보훈등록증
✅ 모바일 신분증 (정부24·PASS 앱 직접 실행 화면)
❌ 신분증 사진 찍어 저장한 이미지 파일 — 불인정!

투표용지 7장 선출직 정리 · 인천공항 투표소 · 무효표 주의사항 · 후보자 조회법 보기

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강유석 팬미팅 — 일본 첫 단독 팬미팅 성황, 폭싹속았수다·서초동 배우 정보

prismso — Wed, 20 May 2026 13:57:30 +0900

강유석 팬미팅 — 일본 첫 단독 팬미팅 성황, 폭싹속았수다·서초동 배우 정보

2026년 | 저스트엔터테인먼트 소속 배우 강유석

폭싹 속았수다, 서초동, 알바로 바캉스 등으로 빠르게 존재감을 키운 배우 강유석이 2026년 팬미팅 활동을 이어가고 있어요.

2026년 2월 일본 도쿄에서 첫 단독 팬미팅 '2026 KANG YOUSEOK FANMEETING - Nice to Meet You SEOK-'을 성황리에 마쳤고, 국내 팬미팅도 예정되어 있어요.

강유석은 누구?

본명: 강신철 (활동명 강유석)
데뷔: 2018년 신의 퀴즈: 리부트
학교: 한국예술종합학교 연기과
소속: 저스트엔터테인먼트
MBTI: ESFP
주요 출연작: 새빛남고 학생회, 택배기사, 법쩐, 언젠가는 슬기로울 전공의생활, 폭싹 속았수다, 서초동, 알바로 바캉스

2026 팬미팅 정보

일본 팬미팅 (2026년 2월 7일)

도쿄 교육회관 히토츠바시홀에서 첫 단독 팬미팅 '2026 KANG YOUSEOK FANMEETING - Nice to Meet You SEOK-' 개최. 티켓 오픈 직후 전 좌석 매진을 기록했어요.

공연 직전 갑작스러운 컨디션 난조가 있었지만 강유석이 무대에 서겠다는 의지를 보이며 팬들에게 깊은 감동을 줬습니다.

국내 팬미팅
국내 팬미팅도 예정되어 있어요. 공식 공지를 통해 날짜와 장소를 확인하시기 바랍니다.

강유석은 팬들에게 '유러분'이라고 부르는 애칭이 있어요. 젤리를 엄청 좋아해서 해외 직구까지 한다는 에피소드도 유명해요.

강유석 필모그래피 · 팬미팅 후기 · 최근 활동 보기

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마키나락스 AI 코스닥 상장 — 청약 경쟁률 2807대1, 공모가 1만5000원

prismso — Wed, 20 May 2026 13:44:22 +0900

마키나락스 AI 코스닥 상장 — 청약 경쟁률 2807대1, 공모가 1만5000원 총정리

2026년 5월 20일 코스닥 상장 | 산업 특화 피지컬 AI 기업 · 주관사 미래에셋증권

오늘(5월 20일) 산업 특화 AI 기업 마키나락스가 코스닥 시장에 신규 상장합니다.

일반 청약에서 2807.8대 1의 경쟁률과 13.9조원의 증거금을 모으며 2026년 IPO 시장 최고 기록을 달성한 화제의 종목이에요. 공모가는 희망 밴드 상단인 1만5000원으로 확정됐습니다.

마키나락스 기본 정보

항목	내용
회사명	마키나락스 (MakinaRocks)
상장일	2026년 5월 20일 (수)
상장 시장	코스닥 (기술특례상장)
공모가	1만5000원 (희망 밴드 상단)
예상 시가총액	약 2631억원
대표이사	윤성호
주관사	미래에셋증권
주요 주주	SK텔레콤, 현대자동차, 네이버, LG CNS

마키나락스는 어떤 회사인가요?

마키나락스는 공장·국방·에너지 등 산업 현장에 특화된 AI 솔루션을 공급하는 기업이에요. 일반 생성형 AI나 챗봇과는 다르게, 클라우드에 데이터를 올리기 어려운 폐쇄망 환경이나 공장 내 서버에서도 AI를 운영할 수 있다는 점이 가장 큰 차별화 요소입니다.

핵심 제품은 자체 개발한 AI 플랫폼 '런웨이(Runway)'예요. 데이터 수집·저장·처리부터 AI 모델 개발·배포·관리까지 한 번에 지원하는 산업용 AI 운영체제(AI OS)입니다. 지난해 매출의 67%가 5대 제조 대기업과 국방 분야에서 발생했어요.

IPO 주요 수치

기관 수요예측 경쟁률: 1196.1대 1 (국내외 2427개 기관 참여)
의무보유 확약률: 78.2% — 코스닥 IPO 역대 최고
일반청약 경쟁률: 2807.8대 1
청약 증거금: 약 13조 8722억원 — 2026년 IPO 최고 기록
공모 자금: 약 364억원 (전액 운영자금 활용 예정)
우리사주: 배정 물량 전량 완판

기관·개인·임직원 세 주체 모두 흥행한 IPO '4관왕'을 달성했어요. 상장 직후 유통 가능 물량은 약 38.5%이며, 최대주주와 2대주주 보유 주식은 상장 후 3년간 의무보유 대상이에요.

앞으로의 계획

AI OS '런웨이' 기술 고도화 지속 투자
일본 도쿄 사무소 운영 중 — 일본 제조업 시장 공략
유럽 등 글로벌 시장 진출 확대
2027년 흑자 전환 목표 (2025년 영업손실 약 80억원)

마키나락스 실적 분석 · 투자 포인트 · 상장 당일 주가 전망 보기

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영화 호프(HOPE) 기본정보 — 나홍진 감독·황정민·마이클 패스벤더 SF스릴러

prismso — Tue, 19 May 2026 15:32:44 +0900

영화 호프(HOPE) 기본정보 — 나홍진 감독·황정민·마이클 패스벤더 SF스릴러

2026년 7월 개봉 예정 | 제79회 칸 영화제 황금종려상 경쟁작

추격자·황해·곡성으로 한국 스릴러의 패러다임을 바꾼 나홍진 감독이 곡성 이후 10년 만에 돌아왔어요.

한국·할리우드를 아우르는 역대급 캐스팅에 외계 생명체라는 소재를 더한 SF스릴러 호프(HOPE)가 2026년 여름 개봉을 앞두고 있습니다. 제79회 칸 영화제 황금종려상 경쟁

부문에도 초청됐어요.

기본정보

항목	내용
개봉 예정	2026년 7월 (한국 기준, 날짜 미정)
감독·각본	나홍진 (추격자·황해·곡성)
장르	SF스릴러
배경	1970~80년대 비무장지대(DMZ) 인근 호포항
제작비	약 500억 원대 (한국 영화 역대 최대급)
투자·배급	플러스엠 엔터테인먼트 / 북미 NEON
영화제	제79회 칸 영화제 황금종려상 경쟁 부문

출연진

황정민 — 범석: 비무장지대 호포항 출장소장. 곡성 이후 나홍진 감독과 두 번째 호흡
조인성 — 성기: 마을을 공격한 존재를 쫓아 산으로 향하는 마을 청년. 몸을 사리지 않는 액션
정호연 — 성애: 명확한 자신만의 기준을 지닌 순경. 스크린 데뷔작
마이클 패스벤더 — 외계인 역: 엑스맨 시리즈의 마그네토로 유명. 한국 영화 첫 출연
알리시아 비칸데르 — 외계인 역: 마이클 패스벤더의 실제 배우자. 대니쉬 걸. 부부 동반 출연
테일러 러셀: 본즈 앳 올 출연. 카메론 브리튼도 합류

줄거리

비무장지대에 위치한 호포항 출장소장 범석(황정민)이 동네 청년들로부터 호랑이가 출현했다는 소식을 전해 듣고, 온 마을이 비상이 걸린 가운데 믿기 어려운 현실을 만나며 시작되는 이야기예요.

호랑이인 줄 알았던 존재가 사실은 외계 생명체였다는 설정입니다.

⭐ 칸 영화제 집행위원장 티에리 프레모는 호프를 "2시간이 넘는 러닝타임을 가지고 있고 장르가 끊임없이 변화하며, 지금까지 한 번도 이야기된 적 없는 역사의 한 부분을 펼쳐낸다"고 소개했어요.

나홍진 필모그래피 · 출연진 상세 · 개봉 일정 · FAQ 보기

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원더풀스 출연진·줄거리·몇부작 — 넷플릭스 초능력 드라마 기본정보 정리

prismso — Mon, 18 May 2026 13:39:12 +0900

원더풀스 출연진·줄거리·몇부작 — 넷플릭스 초능력 드라마 기본정보 정리

2026년 5월 15일 공개 | 넷플릭스 전 세계 190여 개국 동시 공개

2026년 5월 넷플릭스에서 공개된 한국 드라마 원더풀스가 공개 전부터 엄청난 기대를 받았어요.

이상한 변호사 우영우로 글로벌 신드롬을 일으킨 유인식 감독과 박은빈의 재회, 그리고 차은우·최대훈·임성재·김해숙·손현주로 이어지는 화려한 출연진 라인업이 핵심이에요.

1999년 세기말이라는 독특한 배경에 초능력이라는 소재를 코미디로 풀어낸 작품으로, 한국 드라마에서 보기 드문 장르적 시도가 돋보입니다.

원더풀스

기본정보

항목	내용
공개일	2026년 5월 15일 (전편 동시 공개)
플랫폼	넷플릭스 (전 세계 190여 개국)
장르	SF·코미디·액션·어드벤처
회차	총 8부작
연출	유인식 감독 (이상한 변호사 우영우, 낭만닥터 김사부)
극본	허다중 (영화 극한직업 각색 참여)
크리에이터	강은경 (낭만닥터 김사부, 경성크리처)
시청 등급	15세 이상 관람가

줄거리

1999년, 종말론이 득세하던 세기말. 'Y2K' 공포가 전 세계를 뒤흔들던 그때, 가상의 도시 해성시에서 뜻밖의 사건이 벌어집니다.

평범한 동네 허당들이 우연한 사고로 초능력을 얻게 된 것이에요.

순간이동, 염력, 끈끈이 능력, 민폐 파워까지 저마다 제멋대로인 초능력을 가지게 된 이들은 어설프게 세상을 지키려 하지만, 동시에 세상을 위협하는 거대한 빌런 집단 분더킨더와 맞닥뜨리게 됩니다.

코미디와 액션, 감동을 한 번에 담은 세기말 어드벤처입니다.

제목 원더풀스(Wonderfools)는 Wonderful(훌륭한)과 발음이 비슷한 Wonder Fools(놀라운 바보들)를 결합한 말장난으로, 작품의 성격을 압축적으로 표현해요.

주요 출연진 & 캐릭터

박은빈 — 은채니: 해성시 공식 개차반. 잔상을 남기며 순간이동하는 초능력. 이상한 변호사 우영우 이후 유인식 감독과의 두 번째 협업
차은우 — 이운정: 낙하산 특채 공무원. 염력 초능력. 원칙주의자이지만 해성시 연쇄 실종 사건을 파헤치는 미스터리한 인물. 군 입대 전 마지막 작품
최대훈 — 손경훈: 해성시 공식 개진상. 거짓말하면 몸이 사물에 달라붙는 끈끈이 능력. 작품의 웃음을 책임지는 코미디 하드캐리
임성재 — 강로빈: 해성시 공식 왕호구. 주먹으로 벽을 뚫는 괴력의 민폐 파워. 독특한 의성어와 생활감 있는 연기가 특기
김해숙 — 김전복: 채니의 할머니. 큰손식당 주인. 어두운 과거를 지닌 인물
손현주 — 하원도: 빌런 집단 분더킨더의 수장. 냉철한 외면 뒤에 어두운 욕망을 숨긴 인물
배나라 — 김팔호: 중력 조작 능력의 분더킨더 멤버. 하원도를 아버지처럼 따르다 비뚤어진 길을 걷는 인물
최윤지 — 석호란: 속내를 알 수 없는 묘한 분위기와 비밀을 지닌 분더킨더 멤버

관전 포인트

유인식 감독 × 박은빈 재회: 이상한 변호사 우영우 이후 두 번째 호흡. 이번엔 코믹 장르로 완전히 다른 모습
차은우 마지막 작품: 2025년 7월 육군 군악대 입대 전 촬영 완료. 2027년 1월 전역 예정으로, 당분간 볼 수 없는 차은우의 모습
1999년 세기말 배경: Y2K 공포, 세기말 분위기를 유쾌하게 재현. 그 시절을 기억하는 어른들에겐 향수 자극
무빙과의 차이: 무빙이 무거운 휴먼 누아르라면, 원더풀스는 처음부터 코믹 어드벤처를 표방. 초능력 자체가 웃음의 원천으로 설계

차은우 탈세 논란으로 공개 전 우려가 있었지만, 유인식 감독은 "완성도를 최우선으로 뒀다"고 강조했어요. 촬영은 입대 전 이미 완료된 상태입니다.

원더풀스 등장인물 상세 · 분더킨더 빌런 집단 · 초능력 설정 완전 정리 보기

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6월 인사말 문구 모음 + 여름 준비 체크리스트

prismso — Sat, 16 May 2026 16:47:57 +0900

6월 인사말 문구 모음 + 여름 준비 체크리스트

6월 | 인사말 20선 + 장마·폭염 대비 완전판

6월 인사말 문구 모음

6월은 한 해의 절반이 지나가는 시점이자 여름이 시작되는 달이에요. 지인·직장 동료·고객에게 전하기 좋은 6월 인사말 문구를 상황별로 정리했습니다.

[ 6월 시작 인사 — 일반 ]

붉은 장미와 푸른 신록이 아름다운 6월이 왔습니다. 건강하고 행복한 한 달 보내세요.
어느덧 한 해의 절반이 지나가는 6월입니다. 남은 반년도 힘차게 달려보아요!
초여름의 싱그러운 바람과 함께 6월이 시작되었습니다. 행복 가득한 한 달 되세요.
산도 들도 짙은 초록으로 물드는 계절, 6월입니다. 활기차고 보람 있는 달 되시길 바랍니다.

[ 현충일 추모 인사 ]

오늘 현충일, 나라를 위해 희생하신 순국선열과 전몰장병께 깊은 경의를 표합니다.
자유와 평화를 지키기 위해 목숨을 바치신 분들의 숭고한 정신을 기억하는 6월 6일입니다.

[ 장마·여름 인사 ]

장마가 시작되는 계절입니다. 건강 조심하시고 우산 꼭 챙기세요!
본격 여름이 다가오고 있습니다. 더위에 지치지 않게 건강 잘 챙기시길 바랍니다.
비 오는 날이 많아지는 요즘, 장마 건강하게 잘 이겨내시길 응원합니다.
습한 날씨에 지치기 쉬운 계절입니다. 충분한 수분 섭취와 휴식으로 건강 챙기세요!

[ 비즈니스·직장 6월 인사 ]

상반기 마무리를 앞두고 바쁜 시간 보내고 계실 텐데, 건강에 유의하시기 바랍니다.
6월 한 달도 항상 좋은 일만 가득하시기를 바랍니다. 감사합니다.
더워지는 날씨에 업무가 힘드시겠지만, 건강하게 6월 마무리 잘 하시길 바랍니다.

[ 카카오톡·문자 짧은 인사 ]

행복한 6월 보내세요!
장마 건강히 잘 지내세요 ☂️
6월도 좋은 일만 가득하길!
한 해 절반 지나가네요, 남은 반도 파이팅!

✅ 여름 준비 체크리스트 — 장마·폭염 대비

집 안 장마 대비

□ 배수구·하수도 이물질 제거 (침수 주원인)
□ 창틀·베란다 방수 점검·실리콘 보수
□ 제습기 필터 청소 (목표 습도 50~60%)
□ 누전 차단기·노후 전선 점검
□ 침수 대비 중요 물건·서류 높은 곳 이동

차량 여름 점검

□ 타이어 마모도 확인 (수막현상 대비, 트레드 1.6mm 이상)
□ 와이퍼 교체 (장마 전 필수)
□ 에어컨 냉매·필터 점검
□ 냉각수 수위 확인

건강·생활 준비

□ 자외선 차단제 SPF50+ 구비
□ 여름 침구 교체 (쿨링 소재)
□ 쿨링 제품 점검 (선풍기·에어컨 필터 청소)
□ 탈수 예방 물·전해질 음료 비축
□ 기상청 날씨 앱 설치 (강수 레이더 실시간 확인)

여름 외출 준비물

□ 우산 (접이식 경량 + 큰 우산 차에 보관)
□ 모자·선글라스 (자외선·폭염 대비)
□ 쿨링 타월·아이스팩
□ 간단한 구급용품 (밴드·소독약·물파스)

6월 인사말 전체 모음 · 여름 준비 상세 가이드 · FAQ 보기

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5월에 가볼만한 국내 여행지, 지역별로 딱 골라봤어요

prismso — Fri, 15 May 2026 13:18:12 +0900

5월에 가볼만한 국내 여행지, 지역별로 딱 골라봤어요

5월 국내 여행 | 전국 지역별 봄꽃·축제·명소 총정리

1년 중 날씨가 가장 좋은 5월, 어디로 떠나야 할지 고민될 때가 많죠. 전국 곳곳에서 봄꽃 축제가 열리고, 연휴도 있고, 날씨도 딱이에요. 지역별로 5월에 특히 빛나는 여행지를 정리해봤어요.

수도권·경기

서울 — 중랑장미축제·고궁 야간개장

서울 중랑구 중랑장미공원에서 5월 16일부터 24일까지 중랑장미축제가 열려요. 5.45km 장미터널을 걸으며 공연·먹거리 부스를 즐길 수 있어요. 5월 한 달간 경복궁·창경궁·덕수궁·창덕궁 야간관람 프로그램도 진행됩니다.

가평 — 아침고요수목원 봄꽃 페스타
가평 아침고요수목원에서는 5월 봄꽃 축제가 열리며 약 10만 평 부지에 수천 종의 식물을 만나볼 수 있어요. 서울에서 차로 1시간 30분이면 닿는 수도권 대표 봄 여행지입니다.

안성 팜랜드 — 유채꽃·호밀밭
39만 평 대지의 초원에 유채꽃밭과 호밀밭이 펼쳐지는 안성 팜랜드는 키즈 영상관·어린이 놀이터·가축 먹이 주기 체험도 있어 온 가족이 함께 즐기기 좋아요.

전라·충청

곡성 — 세계장미축제
매년 5월 곡성에서 열리는 세계장미축제는 연 30만 명 이상이 찾는 국내 대표 꽃 축제예요. 1,004종의 장미를 볼 수 있으며, 섬진강 기차마을·곡성읍 일대에서 개최됩니다.

담양 — 죽녹원·메타세쿼이아길
대나무 숲길 산책과 메타세쿼이아 드라이브가 5월의 초록빛과 어우러져 감성 여행에 최적이에요. 전주국제영화제(5/1~5/10)와 연계하면 전북 일대 여행 코스로 묶을 수 있어요.

태안·안면도 — 세계튤립꽃박람회
태안 세계 튤립 축제는 WTS로부터 세계 5대 튤립 축제로 선정된 대규모 꽃 축제예요. 안면도의 아름다운 바다와 꽃을 함께 즐길 수 있어요.

강원·영동

강릉·춘천 — 바다+커피+레저
강릉 솔향수목원은 야간 경관조명이 켜지면 신비로운 풍경이 펼쳐지고, 사근진해변은 파스텔톤 방파제가 포토존으로 유명해요. 안목해변 커피 거리, 주문진 아들바위공원까지 코스로 묶기 좋아요.

️ 제주

5월 제주는 유채꽃·메밀꽃이 절정이에요. 성수기 전 쾌적한 날씨 속 오름 트레킹, 사려니숲길, 오설록 투어까지 1년 중 가장 여행하기 좋은 시기입니다. 제주는 렌트카 없이는 다니기 어려워요.

✅ 5월 여행 팁: 황금연휴 기간 숙소는 최소 3~4주 전 예약 필수. 평일 출발이 숙소·항공권 모두 저렴해요.

5월 축제 일정표 · 지역별 상세 코스 · FAQ 보기

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스승의날 선물 뭐가 좋을까? 학교·학원 선생님별 추천 리스트

prismso — Thu, 14 May 2026 09:42:44 +0900

스승의날 선물 뭐가 좋을까? 학교·학원 선생님별 추천 리스트

스승의날이 다가오면 매년 같은 고민이 반복돼요.

선물을 해야 할지 말아야 할지, 한다면 뭘 드려야 할지.

특히 학교 선생님과 학원 선생님은 적용 기준이 달라서 먼저 그 차이부터 파악하는 게 중요합니다.

청탁금지법(김영란법)에 따라 국공립학교 교사에게는 선물이 엄격히 제한돼요. 반면 사립학원 강사는 적용 대상이 아니라 다소 자유롭습니다. 상황에 맞게 준비하는 게 핵심이에요.

1. 학교 선생님 — 청탁금지법 기준 확인 먼저

공립·사립학교 교사 모두 청탁금지법 적용 대상입니다. 선물 금액 기준은 5만원 이하이지만, 교육부와 교육청이 학교 선생님에게는 금액과 무관하게 선물 수수를 제한하고 있어요. 실제로 2025년 기준 전국에서 스승의날 관련 민원 47건이 접수됐고, 12건이 징계로 이어졌습니다.

현직 교사 설문에서 선생님이 가장 받고 싶은 선물 1위는 학생이 직접 쓴 편지(68%)였어요. 두 번째는 반 전체가 함께 만든 카드(45%), 세 번째는 학급 화분 가꾸기(32%)였습니다. 고가의 선물은 오히려 부담스럽다

는 응답이 92%에 달했어요.

학교 선생님에게는 손편지·감사 카드·학급 롤링페이퍼가 가장 안전하고 진심이 전해지는 선택이에요.

2. 학원 선생님 — 가격대별 추천 선물

학원 선생님은 청탁금지법 적용 제외(민간 학원 기준). 실용적이고 부담 없는 선물이 가장 잘 받아들여져요.

1만원 이하 — 부담 없는 감사 표현

스타벅스·메가커피·투썸 등 모바일 기프티콘 — 취향 무관, 즉시 전달 가능
카네이션 + 손편지 — 가장 전통적이고 진심이 전해지는 조합
꿀스틱 세트 — 건강 챙기는 실속 선물

1~3만원대 — 가성비 최고 구간

드립백 커피 세트 — 낱개 포장, 간편하게 즐길 수 있어 인기
티세트 (허브·과일 블렌딩) — 호불호 적고 패키지 예쁨
핸드크림 세트 — 실용적, 니베아·이솝 등 무난한 브랜드
비타민 멀티팩 — 건강식품, 개별 포장으로 편리

3~5만원대 — 정성 있는 선물 (청탁금지법 한도 내)

홍삼스틱 세트 — 피로 회복, 선생님 건강 챙기는 의미
미니 가습기·무드등 — 책상 위 인테리어 겸 실용품
손수건 선물세트 — 깔끔하고 실용적
텀블러 — 매일 사용 가능, 세련된 디자인 제품으로

⚠️ 피해야 할 선물: 현금·상품권(직무 관련자에게 위법 소지), 고가 명품, 주류, 향수·화장품(취향 타는 선물)

3. 어린이집·유치원 선생님

국공립 어린이집·유치원 교사는 학교 교사와 동일한 기준 적용. 민간 어린이집은 자체 원칙으로 제한하는 경우가 많아요. 2025년 기준 전국 유치원의 65%가 스승의날 선물을 전면 금지했습니다.

원에서 사전 공지를 확인하고 그 방침을 따르는 게 가장 안전해요.

공지가 없다면 모바일 쿠폰 1~2만원 + 손편지 조합, 또는 반 전체가 함께 만든 감사 영상이 좋습니다.

4. 스승의날 편지 쓸 때 기억할 것

선물보다 진심 담긴 편지 한 장이 더 오래 기억된다고 선생님들이 입을 모아 말해요. 짧더라도 구체적인 에피소드나 감사한 순간을 담아 쓰면 훨씬 좋아요.

"덕분에 수학이 좋아졌어요", "제 이야기를 들어주셔서 힘이 됐어요" 같이 구체적으로 쓰는 게 핵심입니다.

선생님 유형별 선물 상세 비교 · 편지 문구 예시 · FAQ 보기

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ChatGPT 활용법 2026 | 업무·일상·부업에 바로 쓰는 실전 가이드

prismso — Mon, 11 May 2026 21:08:53 +0900

ChatGPT 활용법 2026 – 업무·일상·부업에 바로 쓰는 실전 가이드

ChatGPT를 쓰고 싶은데 어떻게 써야 할지 모르겠다는 분들이 많아요. 단순히 "이거 알려줘" 수준으로만 쓰다가 답변이 마음에 안 들어서 포기하는 경우도 많죠. 사실 ChatGPT의 답변 품질은 질문하는 방식(프롬프트)에 따라 완전히 달라집니다.

2026년 3월 기준 ChatGPT를 업무에 활용하는 기업은 전 세계적으로 폭발적으로 늘어났어요. 직장인이 ChatGPT를 잘 쓰면 하루 40~60분을 절약할 수 있다는 데이터가 있어요. 업무·일상·부업에 바로 써먹을 수 있는 실전 활용법을 정리했습니다.

ChatGPT 무료 vs 유료 — 뭐가 다른가
프롬프트 잘 쓰는 4가지 공식
업무별 실전 활용법
맞춤형 지침 설정법

1. ChatGPT 무료 vs 유료 — 뭐가 다른가

무료 버전: GPT-4o 기본 접근. 텍스트·이미지 생성 제한적 사용. 일상 활용에 충분. 사용량 제한 있음
ChatGPT Plus (월 $20): GPT-4o·o1 모델 우선 접근. 이미지 생성 확장. 파일 분석. Deep Research 기능. 더 빠른 응답
처음 시작이라면: 무료 버전으로 활용 패턴 먼저 만들기. 한계 느껴지면 유료 전환 검토

무료도 충분히 강력해요. 블로그 초안, 번역, 요약, 이메일 작성 같은 일상 업무는 무료로 모두 가능합니다.

2. 프롬프트 잘 쓰는 4가지 공식

ChatGPT 답변 품질은 질문 방식에 따라 완전히 달라져요. 이 구조를 외워두세요.

프롬프트 기본 공식: "너는 [역할]이야. [작업 내용]을 [형식]으로 만들되, [제약 조건]을 고려해서 만들어줘."

역할 부여: "너는 10년 경력의 카피라이터야" → 더 전문적인 답변
형식 지정: "표로 정리해줘", "5가지 항목으로 나눠줘"
제약 조건: "500자 이내로", "초등학생도 이해할 수 있게"
예시 제공: 원하는 결과물 예시를 먼저 보여주면 품질이 크게 올라감

업무별 프롬프트 템플릿 · 맞춤형 지침 설정 · GPTs 활용법 보기

3. 업무별 실전 활용법

글쓰기·콘텐츠

블로그 초안, SNS 콘텐츠, 보고서 작성
이메일 작성: "거절하는 이메일인데 정중하게 써줘"
회의록 정리: 내용 붙여넣고 "핵심만 3줄로 요약해줘"

데이터·분석

CSV 파일 업로드 → "지역별 매출 추이 분석해줘"
복잡한 엑셀 수식 대신 "이런 계산하는 수식 만들어줘"

번역·외국어

영어 문서 번역: 맥락 있게 자연스러운 번역
영어 이메일 교정: "이 이메일 자연스러운 비즈니스 영어로 고쳐줘"

아이디어·브레인스토밍

새 사업 아이디어, 마케팅 카피 여러 버전
문제 해결: 상황을 설명하고 "어떻게 접근하면 좋을지 방법 5가지 알려줘"

4. 맞춤형 지침 설정법

매 대화마다 "한국어로 대답해줘", "나는 마케터야" 같은 말 반복하기 귀찮으셨죠? 맞춤형 지침(Custom Instructions)에 한 번만 써두면 모든 대화에 자동 적용돼요.

설정 방법: ChatGPT 우측 상단 프로필 → 맞춤형 지침 → 아래 두 칸 입력

나에 대한 정보: "나는 30대 직장인이고 마케터야. 항상 한국어로 대답해줘"
원하는 답변 스타일: "핵심을 먼저 말하고 이유를 설명해줘. 불필요한 서두는 빼줘"

✅ 맞춤형 지침 하나로 대화의 70%가 더 매끄러워진다는 후기가 있어요. 지금 바로 설정해보세요!

프롬프트 템플릿 모음, 업무 자동화 활용법, GPTs 만들기, 주의사항이 궁금하다면 아래에서 확인하세요.

프롬프트 템플릿 · GPTs 활용 · 주의사항 · FAQ 보기

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정부지원금 신청 2026 | 내가 받을 수 있는 지원금 한눈에 총정리

prismso — Sun, 10 May 2026 11:00:20 +0900

정부지원금 신청 2026 – 내가 받을 수 있는 지원금 한눈에 총정리

정부지원금은 복잡하고 어려울 것 같다는 생각 때문에 아예 알아보지 않는 분들이 많아요. 그런데 2026년 정부지원금은 예전보다 훨씬 정리가 잘 되어 있고 조건도 완화된 항목이 많아서 해당되는 분들이 의외로 많습니다.

지원금을 찾으려고 검색하면 정보가 너무 많아서 내가 받을 수 있는 건지조차 모르겠죠. 지금 바로 확인해보세요. 복지로·정부24·홈택스 이 3곳만 알아도 대부분의 지원금 조회가 가능합니다.

내 지원금 한 번에 확인하는 방법
2026 주요 정부지원금 종류
대상별 추천 지원금
신청 시 주의사항

1. 내 지원금 한 번에 확인하는 방법

정부지원금은 기관을 하나씩 찾을 필요가 없어요. 공식 포털 3곳에서 대부분 확인 가능합니다.

복지로 (bokjiro.go.kr): 소득·가구 정보 입력 후 맞춤형 복지서비스 조회. 생활지원·의료·주거 등 전 분야
정부24 (gov.kr): 각종 지원금 신청 및 민원 서비스. 보조금24 메뉴에서 내가 받을 수 있는 지원금 조회 가능
홈택스 (hometax.go.kr): 근로장려금·자녀장려금 신청. 홈택스 '장려금 자격 조회' 메뉴

정부24 '보조금24' 서비스에서는 로그인 한 번으로 내가 받을 수 있는 지원금을 자동으로 찾아줘요. 생각보다 많은 분들이 이 기능을 모르고 있어요.

2. 2026 주요 정부지원금 종류

근로장려금: 저소득 근로자·사업자 가구 현금 지원. 홈택스에서 신청. 단독가구 최대 165만원, 홑벌이 285만원, 맞벌이 330만원
자녀장려금: 18세 미만 자녀 있는 저소득 가구. 자녀 1인당 최대 100만원
에너지 바우처: 기초생활수급자·차상위계층 대상. 전기·가스 요금 지원
청년도약계좌: 만 19~34세 청년. 월 최대 70만원 납입 시 정부 기여금 지원
주거급여: 저소득층 임차료 또는 주택 수선비 지원
고유가 피해지원금: 대상에 따라 최대 60만원 지원. 2026년 신설

월급 250만원 이하 근로자, 자녀 있는 가구, 청년 1인가구, 신혼부부, 기초·차상위계층이라면 반드시 조회해보세요.

지원금 상세 조건 · 신청 방법 · 대상별 완전 가이드 보기

3. 대상별 추천 지원금

저소득 근로자: 근로장려금 + 자녀장려금 → 홈택스 신청
청년 (19~34세): 청년도약계좌 + 청년내일채움공제 + 청년월세지원
신혼부부: 신혼부부 전세자금대출 + 출산지원금 + 아이돌봄서비스
기초·차상위계층: 에너지 바우처 + 주거급여 + 의료급여
소상공인·자영업자: 소상공인 정책자금 + 경영안정 바우처 → 소상공인24 신청

4. 신청 시 주의사항

예산 소진 시 조기 마감: 지원금은 예산이 다 차면 접수 종료. 공고 뜨면 빨리 신청하는 게 핵심
연령·소득 기준 꼼꼼히 확인: 지원금마다 기준이 다름. 신청 전 조건 확인 필수
중복 수혜 확인: 일부 지원금은 중복 수령 불가. 공고문에서 중복 기준 확인
부정 수급 주의: 허위 서류 제출 등 부정 수급 시 환수 및 제재 대상

지원금별 상세 조건, 신청 사이트별 이용법, 자주 묻는 질문이 궁금하다면 아래에서 확인하세요.

지원금 종류별 신청 방법 · 주의사항 · FAQ 보기

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지원금을 찾으려고 검색하면 정보가 너무 많아서 내가 받을 수 있는 건지조차 모르겠죠. 여기저기 사이트를 돌아다니다 결국 포기한 적, 한 번쯤은 있으실 거예요. 내 연령대, 지역만 입력하면 지금 당장 신청 가능한 지원금만 딱 골라서 보여주는 곳이 있어요.

일일이 찾아볼 필요 없이 한 번에 확인할 수 있어 시간도 절약되고, 몰랐던 지원금까지 발견하는 경우도 많습니다. 이 글을 읽고 계신 분이라면 분명 해당되는 지원금이 하나쯤은 있을 거예요. 지금 바로 확인해보세요.

<모바일사용시 들어가셔서 화면에 나오는 PC웹으로 보기를 하셔야 페이지가 열립니다 참고해주세요>

내 상황에 맞는 정부지원금 찾아보기

호텔 vs 에어비앤비 비교 | 2026 비용·장단점·상황별 선택 총정리

prismso — Wed, 6 May 2026 02:13:07 +0900

호텔과 에어비앤비는 서로 완전히 다른 여행 경험을 제공해요. 어떤 게 무조건 좋다는 건 없고, 여행 목적과 동행인에 따라 최적의 선택이 달라집니다.

그런데 이 차이를 모르면 비용도 낭비하고 여행 만족도도 떨어질 수 있어요. 어떤 상황에서 어떤 선택이 유리한지 지금 비교해드릴게요.

호텔 vs 에어비앤비 비교 – 2026 비용·장단점·상황별 선택 총정리

호텔 예약 화면에서 1박 10만원이었는데 결제 직전에 세금·봉사료 붙어서 14만원 됐던 경험, 에어비앤비에서는 청소비가 1박 숙박료보다 비쌌던 경험. 숙소 선택이 쉽지 않은 이유가 여기 있어요.

비용 구조 비교 — 숨겨진 비용 주의
호텔 장단점
에어비앤비 장단점
상황별 선택 기준

1. 비용 구조 비교 — 숨겨진 비용 주의

표시 가격이 전부가 아닌 경우가 많아요. 두 숙소 모두 최종 결제 금액을 기준으로 비교해야 해요.

호텔 추가 비용: 세금·봉사료(10~20%), 리조트피(해외), 주차비, 미니바
에어비앤비 추가 비용: 청소비(1~10만원), 서비스 수수료(숙박비의 6~12%), 보증금
핵심: 단기(1~2박)는 에어비앤비 청소비 부담 커짐. 장기(5박+)는 에어비앤비가 유리해지는 구간

⚠️ 에어비앤비 청소비는 1박이든 10박이든 동일하게 청구돼요. 1박에 청소비 5만원이라면 숙박비보다 청소비가 더 비쌀 수 있어요. 단기 여행엔 특히 주의하세요.

2. 호텔 장단점

장점

매일 청소·수건 교체 — 일관된 서비스 품질
24시간 프론트 운영 — 문제 발생 시 즉시 대응
조식·수영장·피트니스 등 부대시설 이용 가능
체크인 시간 유연 — 짐 보관 서비스 제공

단점

가족·그룹 여행 시 여러 방 예약 필요 — 비용 증가
좁은 공간, 주방 없음 — 장기 숙박 불편
관광지 중심 위치 — 현지인 생활 경험 어려움

비용 항목별 상세 비교표 · 숨겨진 비용 체크리스트 보기

3. 에어비앤비 장단점

장점

주방 이용 가능 — 식비 대폭 절감 (특히 장기 여행)
넓은 공간 — 가족·그룹 여행 시 경제적
현지인 동네 생활 경험 가능
28일+ 장기 할인 제공

단점

청소비·서비스 수수료 추가 — 단기 시 비용 증가
체크인 시간 협의 필요 — 유연성 낮음
사진과 실제 다른 경우 있음 — 리뷰 꼼꼼히 확인 필수

✅ 에어비앤비 예약 시 '슈퍼호스트' 뱃지 확인은 필수예요. 슈퍼호스트는 평점·응답률·취소율 기준을 충족한 검증된 호스트입니다.

4. 상황별 선택 기준

1~2박 단기 여행: 호텔 — 청소비 부담 없고 서비스 편함
3박+ 가족·그룹 여행: 에어비앤비 — 공간·주방 활용으로 비용 절감
편의성 최우선·출장: 호텔 — 24시간 서비스, 안정적
현지 생활 경험·장기 체류: 에어비앤비
처음 가는 해외 여행지: 호텔 — 문제 발생 시 도움받기 쉬움

숙박 유형별 상세 비용 비교, 에어비앤비 숨겨진 비용 체크리스트, FAQ가 궁금하다면 아래에서 확인하세요.

상황별 선택 가이드 · 에어비앤비 주의사항 · FAQ 보기

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에어컨 추천 2026 | 상황별·평수별 실패 없는 선택 가이드

prismso — Wed, 6 May 2026 01:16:51 +0900

에어컨은 한번 사면 10년 이상 쓰는 제품이에요.

뭘 봐야 하는지 모르면 그냥 유명한 거 사게 되는데,

유형 선택에서 실수하면 매 여름 전기세로 계속 손해를 봐요.

어떤 유형이 내 상황에 맞는지 지금 바로 확인해볼게요.

에어컨 추천 2026 – 상황별·평수별 실패 없는 선택 가이드

2026년 5월 1일 | 2026 최신 정보 반영

에어컨 사러 갔다가 종류가 너무 많아서 그냥 직원이 추천해준 거 샀다는 분들 정말 많아요. 그런데 나중에 알고 보면 내 방 평수에 안 맞거나, 전기세가 생각보다 많이 나오거나, 창문형인데 내 창문에 설치가 안 되는 경우도 있어요.

에어컨 유형별 특징 비교
상황별 추천 유형
인버터 vs 정속형 — 전기세 차이
에어컨 전기세 절약 꿀팁

1. 에어컨 유형별 특징 비교

제품 이름보다 유형 선택이 먼저예요. 유형을 잘못 고르면 아무리 좋은 브랜드도 소용없어요.

벽걸이 인버터: 소음 적고 전기세 절약 효과 큼. 원룸·자취방에 최적
창문형: 실외기 불필요, 이사 많은 분께 추천. 창문 구조 확인 필수
이동식: 공사 없이 바로 사용. 소음 있고 냉방 효율 낮아 단기용
스탠드형: 거실·가족 공간에 적합. 빠른 냉방 가능
멀티형: 실외기 1대로 여러 방 동시 냉방. 집 전체 필요 시

삼성 무풍에어컨은 처음 켤 때 MAX 냉방 10~15분 → 무풍 모드 전환이 최적 사용법이에요.

2. 상황별 추천 유형

원룸·자취방 (6~10평): 벽걸이 인버터 1등급
전세·설치 제한: 창문형 — 창문 규격 사전 확인 필수
단기·이동 필요: 이동식
거실·가족 공간 (15평+): 스탠드형
아파트 전체: 멀티형 (스탠드+벽걸이)

⚠️ 창문형 구매 전 내 창문 규격 확인은 필수예요. 창문 구조에 따라 설치 불가인 경우가 있습니다.

3. 인버터 vs 정속형 — 전기세 차이

하루 4시간 이상 쓴다면 무조건 1등급 인버터가 장기적으로 이득입니다.

인버터: 온도 도달 후 저속 유지, 월 전기세 약 2~3만원대. 계속 켜두는 게 경제적
정속형: 초기 가격 저렴하지만 전기세 2배. 2시간 간격 껐다 켜기 방식 유리

인버터 에어컨은 계속 켜두는 것이 껐다 켰다보다 전기세 35% 저렴해요.

4. 에어컨 전기세 절약 꿀팁

설정 온도 1도 올리면 전력 소모 7% 감소. 26~28도 유지 권장
서큘레이터·선풍기 함께 → 에너지 효율 20% 향상
바람 방향 위쪽으로 고정
필터 월 1회 청소 → 냉방 효율 5~15% 개선

삼성·LG·위닉스·파세코 브랜드별 추천 모델, 전기세 직접 계산하는 법, 자주 묻는 질문이 궁금하다면 아래에서 확인하세요.

전기세 절약 꿀팁 7가지 · 브랜드별 추천 모델 · FAQ 보기

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다이어트 보조제 추천 2026 | 성분별 효과·부작용·선택법 총정리

prismso — Mon, 4 May 2026 18:05:35 +0900

다이어트 보조제 추천 2026 – 성분별 효과·부작용·선택법 총정리

2026년 5월 1일 | 2026 최신 정보 반영

다이어트 보조제를 찾다 보면 "이것만 먹으면 살 빠진다", "운동 안 해도 된다"는 문구가 넘쳐나요. 그런데 솔직히 말씀드리면, 다이어트 보조제는 마법의 알약이 아니에요. 운동과 식단이 기본이고, 보조제는 말 그대로 보조예요.

그럼에도 보조제가 의미 있는 이유가 있어요. 식욕 조절이 안 돼서 계속 실패하는 분, 탄수화물을 너무 많이 먹는 분, 혈당 관리가 필요한 분 — 각자의 약점에 맞는 성분을 선택하면 분명히 도움이 됩니다. 어떤 성분이 내 상황에 맞는지 지금 확인해볼게요.

다이어트 보조제 종류와 성분
상황별 추천 성분
2026 인기 제품 TOP5
부작용 & 주의사항

1. 다이어트 보조제 종류와 성분

건강기능식품으로 허가된 다이어트 보조제의 주요 성분은 이렇게 나뉩니다.

가르시니아캄보지아 (HCA): 탄수화물이 지방으로 변환되는 것을 억제. 밥을 많이 먹는 분께 적합
카테킨 (녹차 추출물): 체지방 감소, 항산화 효과. 꾸준한 복용 시 효과적
L-카르니틴: 지방을 에너지로 전환하는 역할. 운동하는 분께 시너지 효과
CLA (공액리놀레산): 체지방 감소, 근육 유지 보조. 운동과 함께 사용 시 효과적
시서스 추출물: 식욕 억제, 포만감 유지에 도움
바나나잎 추출물·바나바잎: 혈당 상승 억제, 혈당 관리 목적

최소 4~8주 이상 꾸준히 복용해야 효과를 체감할 수 있어요. 한두 주 먹고 판단하는 건 너무 이릅니다.

2. 상황별 추천 성분

밥·탄수화물 많이 먹는 분: 가르시니아캄보지아
식욕 조절이 어려운 분: 시서스 추출물, 차전자피
운동을 병행하는 분: L-카르니틴, CLA
혈당 관리가 필요한 분: 바나바잎, 바나나잎 추출물
전반적인 다이어트 보조: 카테킨 (녹차 추출물)

2026년 트렌드는 혈당 조절 + 식욕 억제를 동시에 잡는 복합 기능성 제품이에요. 그린몬스터, 안국건강 살뺀다 혈당컷 등이 대표적입니다.

성분별 상세 효과 · 제품 비교 · 가격 정보 보기

3. 2026 인기 제품 TOP5

그린몬스터 혈당관리 다이어트 하루컷 — 혈당 + 체지방 복합 기능
안국건강 살뺀다 혈당컷 다이어트 — 복합 기능성, 꾸준한 후기
푸드올로지 콜레올로지 컷팅 젤리 — 젤리 타입으로 복용 편의성 높음
CLA 공액리놀레산 — 운동 병행 시 체지방 감소 보조
HCA 가르시니아 다이어트 — 탄수화물 섭취 많은 분 특화

✅ 식품의약품안전처 허가 건강기능식품 마크가 있는 제품인지 반드시 확인하세요. '체지방 감소에 도움을 줄 수 있음'이라는 기능성 표시가 있어야 합니다.

4. 부작용 & 주의사항

아무리 좋은 성분도 내 몸 상태에 따라 부작용이 생길 수 있어요. 복용 전에 꼭 확인하세요.

가르시니아: 간 부담, 소화불량, 설사 등 위장 부작용 가능. 간 질환자 복용 전 의사 상담 필수
카테킨(녹차 추출물): 카페인에 민감한 분은 불면증, 두근거림 주의
공통: 임산부·수유부·특정 질환자는 복용 전 반드시 의사 상담
SNS 공동구매 주의: 허가받지 않은 제품, '먹는 위고비' 등 불법 사기 광고에 각별히 주의하세요

⚠️ 다이어트 보조제는 운동·식단이 기본입니다. 보조제만으로 살을 빼는 건 불가능해요. 기본 없이 보조제만 믿으면 돈 낭비입니다.

제품별 성분 비교 · 가격 · 실사용 후기 보기

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직장인 부업 종합소득세 신고 방법 | N잡러 필수 사항

prismso — Sat, 2 May 2026 23:09:04 +0900

직장인 부업 종합소득세 신고, 연말정산과의 차이, N잡러 가산세 피하는 법,

합산 신고 주의사항까지 2026년 기준으로 정리했습니다.

직장인 부업 종합소득세 신고 방법 – N잡러 필수 확인 사항 총정리

연말정산 했다고 끝난 게 아닙니다 — 부업 소득이 있다면 5월이 진짜 마감이에요

2026년 4월 30일 | 국세청 2026년 기준

2월에 연말정산을 마쳤으니까 세금 신고는 다 끝났다고 생각하시는 분들이 정말 많습니다. 그런데 부업이나 투잡 소득이 있다면 이야기가 완전히 달라져요. 연말정산은 회사 근로소득에 대해서만 정산하는 절차고, 부업으로 번 돈은 5월 종합소득세 신고에서 따로 합산해야 합니다.

이걸 모르고 지나쳤다가 나중에 국세청에서 과세예고 통지서를 받는 분들이 해마다 늘어나고 있어요. 2026년부터는 플랫폼 소득에 대한 국세청의 자료 수집이 더욱 정교해졌거든요. 배달 앱, 유튜브, 쿠팡파트너스 수익까지 이미 국세청에 데이터가 들어가 있는 경우가 많습니다.

그렇다고 겁부터 먹을 필요는 없어요. 제대로 신고하면 오히려 세금을 줄이거나 환급받을 수 있는 방법도 있거든요. 여기서 한 가지 궁금증이 생기실 거예요. 부업 소득이 월 30만원밖에 안 되는데도 신고해야 할까요? 그 기준과 방법을 지금부터 정리해드릴게요.

1. 연말정산과 종합소득세의 차이

연말정산은 근로소득만 정산하는 절차예요. 회사에서 알아서 해주기 때문에 직장인은 신경을 안 써도 되죠. 하지만 근로소득 외에 다른 소득이 생기는 순간, 그 소득은 5월 종합소득세 신고에서 합산해야 합니다.

예를 들어 월급 300만원을 받으면서 퇴근 후 배달 알바로 월 50만원을 추가로 번다면, 연간 600만원의 사업소득이 생긴 거예요. 이 600만원은 연말정산에서 처리되지 않기 때문에 5월에 별도로 신고해야 합니다.

연말정산 = 근로소득만 / 종합소득세 = 모든 소득 합산. 부업이 있는 직장인은 두 가지 모두 해야 합니다.

2. N잡러 신고 기준 — 얼마부터 해야 하나?

소득의 종류에 따라 기준이 다릅니다. 이 부분이 사람들이 가장 많이 헷갈리는 부분이에요.

사업소득 (3.3% 원천징수 포함): 금액 상관없이 1원이라도 있으면 신고 의무 발생
기타소득 (강연료, 원고료 등): 연 300만원 이하면 분리과세 선택 가능, 300만원 초과 시 합산 신고
배달 앱·플랫폼 소득: 사업소득으로 분류, 금액 상관없이 신고 대상
블로그 애드센스·유튜브 수익: 사업소득, 반복 수익 발생 시 신고 대상

⚠️ "월 30만원밖에 안 되는데 신고 안 해도 되겠지"는 위험합니다. 사업소득은 금액 기준이 없어요. 국세청은 플랫폼 사업자에게서 소득 자료를 이미 받고 있습니다.

내 부업 소득 종류별 신고 기준 상세 확인하기

3. 합산 신고 시 세율이 오를 수 있는 이유

종합소득세는 모든 소득을 합산해서 누진세율을 적용합니다. 근로소득만 있을 때는 15% 세율 구간이었던 분이 부업 소득이 더해지면서 24% 구간으로 올라갈 수 있어요.

이게 N잡러들이 의외로 세금 폭탄을 맞는 이유입니다. 부업 소득이 생겼다는 사실 자체보다, 합산 소득이 세율 구간을 넘어버리는 게 문제거든요. 그래서 신고 전에 예상 세액을 미리 계산해보는 게 중요해요.

이때 절세 방법으로 고향사랑기부제를 활용하면 10만원 기부 시 세액에서 10만원이 그대로 공제됩니다. N잡러들 사이에서 활용도가 높은 절세 방법이에요.

4. 신고 기간 & 방법

정기신고: 2026년 5월 1일 ~ 6월 1일(월)
홈택스 신고: hometax.go.kr → 세금신고 → 종합소득세 신고 → 정기신고
근로소득 + 사업소득 합산: 신고서에 두 소득을 모두 입력 → 세율 자동 적용

✅ 회사 근로소득은 홈택스에 자동으로 반영되어 있어요. 추가로 부업 소득만 입력하면 됩니다. 단순한 경우라면 30분 안에 신고 가능해요.

5. 회사에서 알 수 있을까?

많은 분들이 가장 걱정하는 부분이죠. 결론부터 말씀드리면, 종합소득세 신고 내역은 회사에 직접 통보되지 않습니다. 단, 부업 소득이 연 2,000만원을 초과하면 건강보험료가 오르고, 추가 보험료 고지서가 집 주소로 발송됩니다. 회사로 가는 건 아니에요.

더 궁금한 부분, 세율 계산 방법, 합산 신고 시 절세 방법이 궁금하다면 아래에서 확인하세요.

세율 계산·절세 방법·주의사항 상세 보기

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<모바일사용시 들어가셔서 화면에 나오는 PC웹으로 보기를 하셔야 페이지가 열립니다 참고해주세요>

내 상황에 맞는 정부지원금 찾아보기

리틀 포레스트 - 내 안의 작은 휴식

prismso — Thu, 20 Jul 2023 22:28:54 +0900

리틀포레스트

마음의 평안을 찾는 방법은 여러 가지가 있습니다. 저는 이영화를 보면 힐링이 되는 느낌을 받습니다. 보고 있으면 나도 저렇게 살고 싶다는 생각이 가득 들기 때문입니다. 어떤 사람은 공감을 못할지 모르겠지만 자연을 좋아하는 저는 이영화가 참 잔잔하게 잘 만들어졌다고 생각합니다.

자연을 소재로 편안함을 주고 우리에게 쉼이란 어떤 의미인지 일깨워주는 이 작품은 2018년 개봉했고 감독은 임순례 감독입니다. 제가 좋아하는 김태리 배우가 주연으로 나왔습니다. 김태리 배우의 연기를 보면 집중이 되는 느낌을 받습니다. 그래서 항상 김태리 배우가 나오는 작품은 잘 봤던 것 같습니다. 류준열과 진기주 배우도 출연하며 이 세명은 어렸을 때부터 친구인 설정으로 자연스럽게 배우들 연기가 잘 녹아져 있습니다.

일본 영화를 리메이크한 것으로 영화 속에 오꼬노미 야끼 메뉴가 나오는데 일본 요리가 들어가야 한다는 조건이 있어서 나왔다고 합니다. 일본 작품도 한번 봐야 할 것 같습니다. 이영화를 보면 귀농의 꿈을 키운다고 들었는데 보고 나면 그 말이 무엇인지 알게 될 것입니다. 춘사영화상 신인 여우상과, 대학영화제의 연기상 기술상 등 수상이력도 다분한 이 영화는 일상에 지친 사람들에게 추천하고 싶은 작품입니다.

추억으로 돌아가는 여행

시골에서 학교를 졸업하고 임용고시를 공부하던 혜원(김태리)은 시험에서 떨어진 후 고향으로 돌아옵니다. 며칠만 있다가 서울로 돌아갈 것처럼 하지만 지내다 보니 추억이 힐링되면서 계속 지내게 됩니다. 지친 일상에서 도망치듯 온 고향은 혜원에게는 서울로 가기 전 그다지 좋지 않은 추억이 있습니다.

혜원이 서울로 가기 전 엄마가 먼저 고향을 떠났기 때문입니다. 이해하지 못할 편지만 남기고 간 엄마를 원망하는 마음이 있던 혜원은 겨울철 고향에 돌아와 덩그러니 빈집에 혼자 생활하게 됩니다. 어렸을 때 친구들 재하(류준열), 은숙(진기주)을 만나게 되고 언제 봐도 편안한 친구들과의 고향 생활도 나쁘지 않았던 혜원은 그렇게 사계절을 채웁니다.

직접 키운 재료 들로 요리를 하는 장면은 영화에서 감칠맛 나는 장면들이었습니다. 요리를 하나씩 할 때마다 엄마가 혜원이 어렸을 때 만들어준 음식들이라는 추억을 불러일으키고 그렇게 혜원은 마지막에 엄마를 이해하게 됩니다. 그리고 자기가 무엇을 해야 할지 알게 됩니다.

엄마의 부재라는 것에 대한 영화 소재의 느낌은 딸의 커다란 위험과 외로움, 고통으로 느껴지지 않고 오히려 혜원의 성장을 도와주는 역할을 하는 장치 같아 보였습니다. 그만큼 엄마 없는 고향에서 추억을 상기시키며 자신만의 방법대로 치유를 하고 서울로 돌아갔기 때문입니다.

진짜 배고파서 내려왔다는 혜원의 대사는 서울에서 호락호락하지 않은 생황을 했던 혜원의 상황을 보여주기도 합니다. 자기만의 작은 숲을 찾겠다는 혜원은 엄마에게 편지를 쓰고 봄이 되기 전 겨울에 서울로 다시 올라가게 됩니다.

엄마에게 감자 빵을 다른 레시피로 만들어 보았다는 글이 적힌 것을 보고 자기만의 작은 숲을 찾겠다는 지나간 대사가 떠오르게 만드는 대목이었습니다. 이렇게 추억을 곱씹으며 상대를 이해하고 시간을 다루며 힐링하는 스토리입니다.

중요한 시기

시험에서 떨어지긴 했지만 고향으로 돌아온 혜원의 개인적인 힘듬과 앞으로 어떻게 살 것인가에 대한 고민이 같이 공존합니다. 타이밍이 중요한 농사처럼 우리가 어떤 행동을 할 때의 타이밍은 다를 것이 없습니다. 편지만 남기고 간 엄마 인생의 타이밍과 혜원이 추억을 느끼며 지냈던 고향에서의 생활은 어쩌면 자기 삶에서의 적절한 타이밍이었기 때문이 아닐까 생각이 듭니다.

혜원과 엄마가 다시 만나는 장면은 나오지 않았지만 마지막에 엄마가 돌아온 것 같은 여운을 남기는 장면을 보여줍니다. 서로가 이해할 수 있는 여유를 집어놓고 그 시간 동안 각자 성장을 하고 다시 마주할 수 있다는 것도 좋은 적절한 타이밍이 아니었을까 생각해 보았습니다.

재하 또한 직장일에 회의감을 느껴 자신이 주도할 수 있는 일을 하고 싶어서 고향으로 내려왔고 은숙은 고향에서 지내지만 언제라도 떠나갈 생각을 하고 있습니다. 모든 일에는 시기가 있고 그것을 결단하는 것도 나 자신입니다. 그것을 시작으로 잘 버텨내고 온전한 정성을 들여 내 것으로 만들게 되는 과정 또한 성장에 큰 의미를 줄 것입니다.

또한 그런 연속성들이 우리에게 배고픔과 힐링을 지속시켜주는 것 같습니다. 혜원의 엄마가 곶감을 만지작 거리면서 이렇게 주무르다 보면 겨울엔 진짜 부드러운 곶감이 되고 그래서 겨울이 와야 정말로 맛있는 곶감을 먹을 수 있다는 말도 저에게는 그런 의미로 들렸습니다.

이 영화는 너무 많은 의미를 부여하지 않고 단순하고 편안하게 분위기를 느끼며 감상하는 것이 제일 좋을 것 같습니다. 작품 자체가 선사하는 힐링은 대단하다기보다 잔잔한 울림을 주기 때문입니다.

사계절을 지나는 요리

직접 키운 재료 또는 그 계절에 맞는 요리들로 영화를 한껏 아름답게 꾸며줍니다. 음식이라는 요소는 이영화에서 빠질 수 없습니다. 주인공과 연결된 사람과의 관계를 끄집어내 주는 역할과 성장에 도움을 주는 장치이기 때문입니다.

처음 고향으로 돌아온 혜원은 겨울의 날씨에서 집에 먹을 것이 별로 없자 밖에서 얼어있는 배추를 가져와서 배춧국을 끓여 먹습니다. 추운 날씨와 얼어있는 혜원의 마음과 상황을 동일시되어 보였고 그 추위가 저에게도 느껴졌는지 그 첫 메뉴가 저에게도 온몸을 녹여주는 따스한 음식처럼 느껴졌습니다.

그 이후로 여러 가지 음식들이 나옵니다.

엄마와 혜원이 지금은 떨어져 있고 연락은 안 되지만 둘의 추억을 요리로 상기시키며 둘의 닮은 모습 또는 다른 모습을 볼 수 있습니다. 엄마랑 화해할 때 엄마가 해주었던 음식을 똑같이 친구에게 음식을 가져다주면서 기분을 풀어주기도 합니다.

혜원이 지내는 그 고향 속에서의 음식은 정신없는 도시의 삶과 다르게 여유 있는 마음으로 가까이 있는 재료들을 이용해 음식을 해 먹을 수 있는 편안함을 줍니다.

그것이 겨울이 지나고 봄, 여름, 가을 그리고 다시 겨울이 돌아왔을 때 편지 하나 남기고 떠나는 혜원이었지만 그만큼 소중한 시간이었을 것입니다.

추억이라는 소재는 인간에게 소중한 무엇인가를 항상 일깨워 주는 없어서는 안 될 요소입니다.

영화에서는 계절을 지나며 그때의 향기와 분위기를 잘 느낄 수 있게 해 주었고 그것이 주인공인 혜원에게 하나씩 작은 무엇인가를 조심스럽게 일깨워 주었습니다.

혜원에게는 엄마와의 요리에 대한 추억이 있는 고향이 있다면 우리들에게 작은 휴식처는 무엇이며 어떤 것이 있을지 생각을 해보았습니다. 그것이 무엇이든 추억은 빼놓을 수 없습니다. 그리고 그 추억은 아직 까지도 이어지고 있으며 시간과 더불어 치유가 되고 살아갈 힘을 줍니다.

영화 클루리스 - 스토리 보다 눈부신 외모와 사랑스러움

prismso — Thu, 20 Jul 2023 21:28:04 +0900

클루리스는 하이틴 영화로 가끔씩 고전 하이틴을 보며 색다른 느낌을 받기 위해 즐겨 보았던 영화입니다.

원작은 제인 오스틴의 엠마라는 소설을 각색하여 제작된 작품이고 특히 외모가 너무 출중한 알리시아 실버스톤이 주연으로 나오며 주인공의 패션을 보는 재미가 쏠쏠한 영화이기도 합니다. 앤트맨 폴 러드 배우의 젊었던 모습도 볼 수 있고 톡톡 튀는 매력과 눈부신 외모와 사랑스러운 주인공 외에 매력 있는 배우들의 연기를 감상하기 좋은 하이틴영화입니다.

미성숙하지만 마음이 따뜻한 주인공

아름다운 외모를 가졌고 잘 나가는 아버지 밑에서 부유하게 살고 있는 주인공 세어(알리시아 실버스톤)은 영화에서 보면 철없는 고등학생으로 나오지만 마음은 따뜻한 선한 성격의 학생입니다.

베버리 힐스 고등학교에서 인기가 많고 본인도 인기가 많은 걸 알지만 도를 지나칠 정도의 말썽이나 장난은 치지 않는 활발하고 잘 웃고 친구들에게 따뜻한 마음씨를 가진 캐릭터입니다.

외국 하이틴 영화를 보다 보면 공통적으로 주인공의 무엇인가를 깨달으며 변화하는 모습을 여실히 보여주는 스토리인 영화가 많은데 이 작품 역시 세어가 사랑을 찾아가고 친구들의 어떤 모습을 보아야 하는지 성장하며 긍정적인 인생을 풀어나가는 해피엔딩으로 마무리되는 작품입니다.

어리고 철없이 미성숙해 보이지만 그것은 한 소녀의 성장과정에서 없어서는 안 될 요소이기도 합니다. 자신은 최선을 다해서 친구들을 도와주었다고 생각하지만 마음과 다르게 배신을 당하기도 하고 사이가 좋지 않을 때 슬픔에 빠져있기도 하는 남들과는 다를 것 없는 고등학생입니다.

학교 성적 때문에 두선생님을 이어 주기도 하고 학교에서 인기 없는 전학생의 외모를 바꿔주기도 하는 세어는 자신의 만족을 위해 하던 행동들이었지만 결과는 사람들과의 관계를 좋게 만들기도 합니다.

철없는 고등학생의 이야기이지만 어떻게 보면 정말 활동적이고 적극적이고 문제를 해결해 나가려고 하는 모습과 그 노력이 성공했을 때는 매우 기뻐하며 다른 사람의 행복에 진심으로 자신 또한 행복해하는 모습을 보면서 닮고 싶다는 생각도 했습니다. 결과적으로 마음씨는 누구보다 따뜻한 소녀인 것 같습니다.

자신의 사랑을 찾기 위해 노력했지만 자신의 일은 뜻대로 되지 않고 속상해하기도 하지만 자신이 진심으로 좋아했던 사람이 누군지 깨닫고 거기에 어울리는 사람이 되기 위해 열심히 봉사도 나가며 노력합니다.

예쁘고 사랑스러운 주인공은 마음까지도 따뜻한 캐릭터로 이미지 메이킹이 되어 영화에서도 따뜻함이 묻어 나왔습니다. 하지만 전형적인 어린 철부지 같은 모습에서 성숙해지는 과정을 보여주는 하이틴 영화의 정석에 빗나가지 않았습니다.

예쁜 주인공의 패션

영화에서 빠뜨릴 수 없는 것 중 하나는 정말 예쁜 주인공의 외모와 스타일입니다. 예전 영화라서 촌스러운 것도 있을 수 있겠지만 패션은 돌고 돈다고 하는 개념을 생각해보면 영화 속 주인공의 스타일은 지금 보아도 너무 잘 어울리게 코디를 해놓았습니다.

영화 초반에 컴퓨터로 옷을 고르는 주인공은 그야말로 너무 예쁘고 사랑스러웠습니다. 알리시아 실버스톤의 특유의 다양한 표정은 정말 매력적입니다. 지루하지 않은 신선한 표정연기에도 미모는 너무 돋보입니다.

영화 자체에서는 그 시대를 반영하는 패션들과 잘 어우러진 깔끔한 여러 가지 룩을 선보여서 눈이 즐거운 작품입니다. 친구들을 적극적으로 꾸며줄 때의 열정을 보면 한창 꾸미는 것을 좋아하는 학생들의 특징을 잘 잡아내어 한껏 표현해 준 것 같습니다.

훈훈한 결말

학교 친구들을 판단할 때 그 사람의 내면보다 외적인 것에 치중해 있던 세어는 점차 사람의 내면을 보게 되고 각자의 매력을 가지고 나름대로 개성 있게 살아가는 사람들을 존중하며 세어 자신도 변화하려 노력합니다.

주변사람들을 살피고 나름 힘든 시기를 이겨내면서 좋은 방향으로 깨달음을 얻은 세어는 예쁘고 인기 있는 여학생에 더불어 내면을 더 아름답게 가꿀 수 있는 한 여성으로 거듭나는 과정을 표현해 줍니다.

자신의 진정한 사랑도 찾고, 자신이 연결해 주었던 선생님들의 결혼식에서 부케를 받으려고 안간힘을 쓰는

귀여운 모습도 너무 사랑스럽습니다. 영화는 처음부터 끝까지 사랑스러움으로 가득합니다.

스토리는 전체적으로 진부하고 뻔하고 하이틴의 수순을 밟는 영화이지만 개인적으로 기억에 남는 것은 역시 주인공의 뛰어난 미모와 패션과 사랑스러운 표정연기이며 그것이 이 영화의 가장 큰 매력이 아닐까 싶습니다

이런 이유로 가끔 기분 좋게 보게 되는 하이틴 영화 클루리스입니다.

이상한 나라의 수학자 - 증명은 곧 과정이다

prismso — Thu, 20 Jul 2023 20:27:04 +0900

이상한나라의수학자

믿고 보는 최민식 배우는 임팩트 있는 역할을 뒤로하고 힘을 뺀 잔잔한 느낌의 연기로 영화에 출연하여서 내용이 궁금했습니다. 이상한 나라의 수학자라는 이름의 영화는 어떤 메시지를 줄 것인가의 초첨을 두고 보면 조금은 실망을 할 수도 있습니다.

수학과 입시문제 또는 탈북이주민 등 여러 가지 소재가 등장함에 따라 조금은 개연성이 없어 보이기 때문입니다. 정답만을 요구하는 사회 속에서 과정의 중요함을 일깨워주고 수학적 증명 또한 과정 없이는 될 수 없다는 점을 알게 하며 우리의 인생과 삶에 대입해 보게 하는 영화입니다.

선명함 보다 얇은 흐름 속에서 주는 단일적인 메시지로 본다면 그래도 볼만한 영화인 것 같습니다. 2022년 3월에 개봉한 이 영화는 대배우 최민식을 비롯해 연기로 어느 정도 인지도가 있는 배우들과 신예 배우들이 나옵니다.

배우의 포지션 조합은 영화에 잘 어울리게 배치한 것 같습니다. 입시경쟁이 치열한 이 대한민국에서 그 많은 과목을 뒤로하고 수학이라는 학문을 집어넣고 이상하다고 느끼는 한 인물의 반전 이미지를 선보여 흥미를 끌었습니다. 어느 한 소재를 완벽하게 정리하는 쪽은 아니기 때문에 이 영화 또한 너무 깊이 생각하지 않고 보는 것이 좋을 것 같습니다.

수학의 매력

리학성(최민식)은 자율 사립형 고등학교에서 경비일을 합니다. 한지우(김동휘)는 학교 학생으로 수학 성적이 낮아 담임 선생님께 전학까지 권유받게 되고 어떠한 사건으로 인해 한 달 기숙사 퇴소를 당하게 됩니다.

짐을 싸서 집으로 가지만 자신이 가난한 형편에도 불구하고 상위 1%인 학교에 다니는 것을 자랑스럽게 생각하는 엄마 앞에서 솔직하게 말하지 못하고 일단 집을 다시 나와 학교로 갑니다.

거기서 리학성과 마주치며 사정을 듣고 하룻밤 같이 지내게 되고, 리학성이 지우가 가지고 있던 수학 시험지에 문제를 풀어내며 지우는 리학성이 대단한 수학 실력자라는 것을 알게 됩니다.

그 이후 끈질긴 노력 끝에 리학성에게 수학을 배우게 되는데 리학성은 학교 시험이나 대학교를 목표로 하는 가르침보다 수학과 친해지는 법을 알려줍니다.

우리가 평소 느끼는 존재와 다르게 영화에서는 수학이라는 것을 생각만 다르게 하면 친해질 수 있다는 점을 알게 해 주고 그 친근함으로 여러 사물에도 수학적 요소가 있고 음악도 수학이라는 것을 어필해 우리의 삶과 밀접한 관련이 있는 것을 알려줍니다.

또한 수학은 몸으로 직접 부대끼고 익혀야 한다는 말도 우리가 원하거나 배우고 싶은 것, 가까이하고 싶은 것에 대한 일맥상통하는 과정에 핵심을 두게 합니다.

설정 중에서 입시에 치열한 학교의 많은 과목 중 왜 수학일까 라는 의문이 들었습니다. 그래서 저는 수학을 전혀 못하는 학생이 수학자에게 배워 뭐라도 하나 이루는 내용이겠구나 생각했는데 그런 방향은 아니었습니다.

수학은 우리에게 사실 조금 어려운 과목, 공식을 대입해 단일된 하나의 정답을 맞혀야 하는 과목으로 알고 있지만 그것보다 조금 더 중요한 것이 있다는 것을 보여주고 싶었던 것 같습니다. 수학은 끊임없이 도전하여 증명하는 것이고 그렇게 노력하다가 실패하면 다시 시작하고 풀어내는 용기에 관해서도 얘기합니다.

자신의 정체를 드러내지 않고 거의 은둔하다시피 하는 리학성도 유일하게 놓지 못하는 것도 수학이고 바흐의 음악이었습니다. 수학도 음악이라며 원주율 악보를 보며 피아노 치는 장면은 인상 깊었습니다.

문제를 푸는 과정 속에서 나 스스로 공들여 생각하는 시간과 꼼꼼함으로 포기하지 않고 느긋한 여유를 느끼며 집중하여 푸는 과목, 실패했어도 반복해서 풀어나가려는 수학적 용기를 언급하며 우리가 생각하지 못한 수학적 매력을 알게 해 줍니다.

존재를 증명하기

영화에서는 수학에 관한 것뿐만 아니라 여러 가지 사회적 문제를 지적하기도 합니다. 입시경쟁이 치열한 사회 속에서 학교에서의 가르침의 방향, 그리고 탈북자에 대한 존재, 사회적 배려자에 대한 차별 등 여러 가지 요소가 나오지만 어느 하나 속 시원하게 강한 메시지가 없어 미약한 느낌으로 보입니다.

리학성은 존재를 숨기고 학교 경비원으로 일하다가 한지우 학생을 위해 마지막에 존재를 내비치게 됩니다.

남한으로 내려와 아들과의 충돌이 있었고 아들은 다시 월북하기 위해 헤엄을 치다가 사살됩니다. 리학성이 거북이를 키우는 것과, 아들이 좋아하던 딸기우유를 매일 마셨던 것은 그리움도 있었겠지만 평생에 지울 수 없는 마음의 짐이었던 것입니다.

지우는 사회적 배려자라는 꼬리표를 달고 다른 고액의 과외를 받는 학생보다 뒤처지지만 리학성에게 수학을 배우고 그 과정에서 리학성과의 소소한 좋은 착한 감정선을 보여주기도 합니다. 자기 연민에 빠져서는 다른 사람의 슬픔을 못 보는 것처럼 둘은 각자 나름의 슬픔을 안 고사는 인물들입니다.

수학에서의 하나의 가설을 증명하기 위해 엄청난 노력과 실패를 거듭하며 증명해 내었던 것과 같이 두 인물은 서로의 슬픔을 알고 보듬어 주고 다른 사람들 앞에서 존재를 증명하게 된다는 점이 인상 깊었습니다.

은둔생활을 하다가 마지막쯤 아들이 키웠던 거북이를 방생하며 수학자임을 드러내는 리학성의 결단도 아름다워 보였습니다. 수학을 타이틀로 이어져 나가긴 하지만 무엇을 위한 영화인가에 대한 의문이 들었던 것은 조금 아쉬운 부분이었습니다.

사회적 배경 그리고 이야기의 소재를 충분히 납득시킬 수 있었겠지만, 아무래도 영화로 압축시키기에는 부족했던 것 같습니다.

어떤 요소가 중요한 것인지 표면적으로 드러나는 부분은 없게 되었지만 수학이라는 학문을 이해시킴으로 작게나마 인물의 존재를 증명하는 과정에 흡사한 맥락으로 이어지는 것으로 만족하며 나름대로의 밝고 따뜻한 분위기의 감성 드라마 영화였습니다.

선한 느낌의 영화

반전의 이미지인 리학성은 천재 수학자입니다. 예고편에서도 여실히 드러나 있지만 영화가 어떤 흐름인지는 확실히 예상되지는 않았습니다.

단순히 개인적인 생각으로는 수학을 못하는 학생이 천재 수학자를 만나 극적으로 수학에 달인이 되는 것이 아닐까 생각했지만 그건 너무 판타지스러운 극적인 뻔한 이야기이고 사실은 그런 내용이었어도 어떻게 만들어졌냐에 따라 관객은 만족했을지도 모릅니다.

하지만 이 영화는 그런 방향과 조금 다르게 수학과 우리의 현실을 조명해줌으로써 생각 못했던 수학의 모습을 생각하게 해 주었고 인물들의 감정선을 잘 이 끌어냈다고 생각합니다. 급하게 마무리되는 느낌도 있지만 그런 아쉬운 부분들을 일부러 끄집어내기에는 아까운 선한 느낌의 영화라고 생각합니다.

우리는 선한 영향을 그 자체로 좋은 감정으로 담아두기 때문에 선한 흐름의 방향으로 생각하면 묵묵히 잘 만들어진 영화입니다. 어쨌든 현실보다 조금은 과한 설정은 어느 영화나 있기 마련이고 그것을 완전히 벗어난 영역과 현실 자체를 반영하여 메시지를 주는 영역이 있습니다.

그사이 경계에서 크지는 않지만 작게나마 이해가 되고 일깨워 주는 부분이 있었다면 그것으로 충분한 것 같습니다. 작품성을 따지고 싶지 않아서 많은 것들을 담아내기엔 영화 시간이 소재에 비해 조금 부족한 것이라고 좋게 생각해 보려고 합니다. 기대를 안 했기 때문인지 개인적으로는 생각보다 괜찮은 영화였습니다.

영화 올빼미 - 어둠 속에서 진실을 보다

prismso — Thu, 20 Jul 2023 19:24:17 +0900

영화 올빼미

2022년 11월에 개봉한 올빼미 영화는 유해진과 류준열 배우가 주연으로 참여한 작품입니다. 영화 왕의 남자 조감독으로 참여했던 안태진 감독의 상업영화 데뷔작으로 역사적 사실보다는 창작의 범위가 더 많기 때문에 스토리를 납득할 수 있는 내용들을 촘촘히 집어넣어 관객들의 이해를 높이기 위해 노력한 모습이 보입니다.

올빼미는 많은 사람들의 호평이 이어졌으며 특히 연기에 대한 칭찬이 많은 작품입니다. 저 또한 재미있다는 얘기를 듣고 보게 되었지만 기대를 너무 해서인지 생각보다는 임팩트가 강하지는 않았습니다. 하지만 신선한 캐릭터 설정으로 수준 높은 배우들의 연기와 호흡 그리고 연출이 극에 몰입할 수 있게 해 주었다는 점은 높이 평가할 수 있습니다.

진실과 거짓

주인공인 경수(류준열)는 낮에는 볼 수 없고 밤에는 보이는 주맹증 이라는 병을 가지고 있는 침술사입니다. 뛰어난 침술 실력으로 궁에 들어가게 되며 궁안에서도 사람들이 맹인이라고 알기에 밤에 보인다는 사실을 숨기고 밤에도 안 보이는 척을 하며 생활합니다. 소현세자(김성철)가 죽게 된 진실을 밝히기 위해 고군분투하며 그 사이 일어나는 인물들의 진실과 거짓들이 나열되며 올빼미라는 이름과 어울리게 스토리는 전개됩니다.

궁에서는 본 것도 본 것이 아니고 들은 것도 듣는 게 아니고 알아도 모른 척을 해야 하는 경수였지만 진실을 알고 나서부터는 모든 사실을 밝히기 위해 목숨을 걸고 거짓으로 물들여진 인물들과 대립하게 됩니다.

소현세자가 살아있을 때 경수에게 눈을 더 크게 뜨고 살아야 한다는 말을 하며 확대경을 선물해주는 장면이 나옵니다. 확대경을 선물 받고 자신에게 호의를 베푼 소현세자에게 감복을 하게 되는데 이후에 경수가 죽음의 진실을 목격했다는 이유만으로 왕과 대립하게 되는 것이 아니라는 개연성을 위한 요소이며 살기 위해 거짓말을 해야 하는 힘없는 낮은 신분의 경수에게 진실을 마주하는 것에 대한 개념을 바꿔준 소재이기도 한 것 같습니다.

사람들은 맹인이라는 이유로 경수가 보았다는 것을 믿지 않고 왕의 거짓을 믿었다가 이후에는 반대로 경수의 말을 믿고 왕을 믿지 않게 됩니다. 그런 대조적인 연출은 영화의 바탕을 잘 이끌어주는 훌륭한 점이었다고 생각했습니다. 앞을 보지 못하는 사람이 본 진실과, 앞을 볼 수 있는 사람의 거짓말 그 경계에서 편견 없이 면밀하게 옳고 그름을 따져야 함에도 덮어놓고 편견을 두는 우리들의 모습을 떠오르게 만듭니다.

하지만 무엇보다 강조했던 것은 앞을 못 보는 낮은 신분의 경수를 믿고 높은 신분인 왕의 말을 믿지 않는다는 것에 초점을 더 많이 두어 우리가 생각하는 왕의 권위를 잊게 만들도록 영화는 그려지고 있습니다. 그렇게 느끼도록 시대적 배경과 인조의 성격적 결함 그리고 상황을 적절하게 만들어 관객들까지도 그런 상황을 아이러니하게 받아들이지 않도록 짜임새 있게 만든 영화라고 생각합니다.

진실과 거짓을 역설적으로 표현하며 그 시대에서 상상할 수 없는 대립관계를 그려가면서 까지 영화는 본다는 의미에 초점을 두고 진실을 외면하는 우리들의 모습을 투영해 주고 있습니다.

배우들의 연기

영화 보기 전 배우들의 연기에 대해 많은 사람들이 좋은 평가를 내주었습니다. 유해진 배우는 연기 인생에서 처음으로 왕 역할을 맡았다고 했기 때문에 그 연기가 궁금하기도 했습니다.

구안와사 연기는 기억에 남습니다. 인조의 일그러진 내면까지 이끌어 올려주는 느낌을 받았을 정도로 열등감에 사로잡히고 자리를 빼앗길까 봐 불안해하는 광기가 드리워진 인물을 섬세한 표정연기로 맡은 역할을 잘 소화해 냈다고 생각합니다.

류준열 배우 역시 그동안 친근하거나 무뚝뚝함, 약간의 장난기 있는 역할, 비슷한 톤의 연기가 떠올랐는데 아무래도 맹인 역할이라서 그런지 소리만을 들을 때의 표정과 보일 때의 표정을 차이 있게 잘 연기해주었고 색다른 캐릭터의 감정연기 또한 좋았습니다. 그런 연기의 칭찬이 많아서 저도 어느 정도 알고 갔지만 사실은 제가 특히 인상 깊었던 배우는 따로 있었습니다.

김성철 배우의 연기가 아직도 눈에 선할 정도로 각인이 되었습니다. 꼬집어 말할 수는 없지만 눈빛 연기와 적당하게 스토리의 흐름을 잘 타는 연기를 보여줬다고 생각합니다. 튀는 것 없이 자연스러운 흡입력과 예전에 드라마에서 보았는 느낌이랑 확연히 다른 밀도 높은 연기를 보여 줬습니다.

내면에 슬픔과 몸의 아픔이 있지만 앞의 현실을 내다볼 줄 아는 현명한 소현세자의 캐릭터가 어떤 마음이고 죽을 때 어떤 말을 하고 싶었을까 라는 것까지 전달될 정도로 인상 깊은 연기가 개인적으로는 최고였던 것 같습니다.

분위기 연출

영화 초반에 날이 밝아오려고 하는 그 톤을 정말 잘 표현해 주었습니다. 약간 푸른빛을 내는 새벽 느낌의 배경이었던 것 같았는데 저 시간에 누구를 엎고 저렇게 뛰는 거지?라는 생각이 들 정도로 그 새벽의 공기가 차가운 느낌을 가져다주며 무엇인가 어두운 어떤 사건이 일어난 것 같은 분위기를 충분히 자아냈습니다.

그리고 경수의 시선에서 밝음과 어두움을 표현하는 장면을 관객들이 보았을 때 흐름이 끊기지 않도록 불이 꺼질 때의 화면 전환을 자연스럽게 표현했습니다. 오히려 밝을 때 보다 경수가 볼 수 있는 그 어두운 시점에 덩달아 관객들도 장면에 집중할 수 있도록 함으로써 경수의 시선과 통일감 있는 효과로 진실을 마주하게 되는 스릴을 더해 주었다는 점이 가장 좋았습니다.

아예 검은 느낌이 아닌 어두움 속에서 보이는 그 무언가의 중요한 장면들의 조명 처리는 마치 내가 경수의 시선이 된 것처럼 긴장감을 더욱 증가시키고 전체적인 영화의 매력을 돋보이게 해 주었습니다.

장면의 온도차를 극명히 드러냄에도 집중력이 흐트러지지 않게 하였고 맹인의 시각에서 보는 빛과 어두움 전환에서도 청각적인 자극을 주는 사운드 효과로 영화의 완성도를 높여주었다고 생각합니다.

후반부의 아쉬움

영화를 보면서 중반 부분이 제일 재미있었던 것 같습니다. 초반에는 인물들의 특징과 개연성을 위한 밑그림 그리고 설정의 이해를 도와주기 위한 드라마적 스토리가 있어서 필요한 거라고 생각이 들지만 후반부에서는 무언가 급박한 스릴 있는 상황과 동시에 주인공의 활약에 아주 조금 당황스러웠습니다.

어두워서 보이는 것은 알겠지만 맹인치고는 능력자로 보이기 때문에 집중이 조금 떨어졌고 부패한 인간의 권력 욕심 그리고 진실을 말한 경수를 살려두었다는 극적인 반전, 인조에게 침을 놓고 사망하게 하는 장면들까지 자연스러운 느낌은 아니었던 것 같습니다.

하지만 영화 자체에서 느껴진 탄탄함과 연출의 수준은 높게 평가할 수 있으며 창작이 많이 곁들여진 역사적 이야기이고 캐릭터 설정의 신선함과 완성도 있게 제작하려고 했던 노력이 돋보인 좋은 영화라고 생각합니다.

가디언즈 오브 갤럭시 VOL 3. 쿠키 정보 리뷰 - 단순 유쾌한 우정의 피날레

prismso — Sun, 4 Jun 2023 18:37:41 +0900

슈퍼 히어로물 가디언즈 오브 갤럭시는 영화로 3번째 나왔으며, 내가 너무 좋아하는 시리즈 중 하나이다. 촬영기간은 2021년부터 2022년 5월 까지였고, 우리나라 개봉일은 2023년 5월 5일로 영화와 너무 걸맞은 시기로 개봉되어 더 좋았다. 이 순간을 얼마나 기다려 왔는지 전편 1,2에서도 너무 유쾌하고 재밌었지만 이번 편은 어벤저스 엔드게임 이후로 멤버가 추가되어 흥미가 더해졌다. 가디언즈 오브 갤럭시 나오기 전, 토르 러브 앤 썬더도 감상했었는데 토르팬인 나는 그것도 너무 기대했었지만 무엇보다 이영화를 더 기다렸고 설레어했다.

가디언즈 오브 갤럭시 3 정보

제작: 마블 스튜디오

장르 :슈퍼히어로, SF,

감독, 각본: 제임스 건

제작: 케빈 파이기

주연: 크리스 프랫 (피터 퀼), 조 샐다나(가모라), 카렌 길런(네뷸라), 데이브 바티스타(드랙스), 폼 클레멘티에프(맨티스), 빈 디젤(그루트), 브래들리 쿠퍼(로켓), 숀건(크래글린), 마리아 바칼로바(코스모)

촬영: 헨리 브레이엄

음악: 존 머피

편집: 라스킨, 프레드, 크리이그 우드

줄거리

피터 퀼을 알아보지 못하는 잃어버린 가모라에 대한 슬픔으로 하루하루를 의욕 없이 보내던 피터 퀼이, 위기에 처한 로켓을 구하기 위해 가디언즈 오브 갤럭시 동료들, 노웨이의 친구들과 힘을 모아 목숨 걸고 싸우는 이야기이다.

로켓의 이야기

이 영화에서 다른 멤버들과 뭉쳐 액션신과 까칠함을 한껏 뽐내야 하는 로켓의 대부분 등장은 과거 이야기가 많이 나온다. 로켓이 자신의 예전 과거의 이야기를 잘 안 꺼내는 이유, 로켓은 어떤 일을 겪었을까? 영화를 보면 눈물을 자아내는 로켓의 이야기가 펼쳐진다.

가디언즈 오브 갤럭시의 본거지가 된 노웨어에서 시작한다. 계단에 앉아있던 로켓은 노래를 따라 부르며 걷기 시작하며 오프닝 되고, 수많은 라쿤들과 갇혀있던 개조 전 어린 로켓의 겁먹은 얼굴에서 현재 개조 후의 로켓은 모습으로 장면이 전환되며 흘러간다. 노웨어로 갑자기 공격해 온 아담의 의해 가슴에 치명상을 입은 로켓을 구하기 위해 손을 쓰려고 하지만, 로켓의 신체장비중 하나인 자폭장치로 인해 의료팩조차 사용하지 못하게 되자 자폭장치 해제를 위해 피터퀼과 친구들은 로켓을 실험한 곳인 오르고의 본사가 있는 곳으로 향하게 된다.

영화의 흐름 중간중간 로켓의 과거 일들이 나오며 그동안 로켓이 겪었던 일들과 , 다시는 볼 수 없는 곳으로 떠난 어린 시절 로켓의 친구들이 슬픈 감성을 자극하게 된다. 로켓은 살아날 수 있을까, 너무 귀엽고 예쁜 라쿤들과 동물들을 가혹하게 실험했던 하이 에볼루셔너리 잔인함, 로켓을 구하기 위한 친구들의 진심 어린 희생정신과 살려야 한다는 굳은 의지들이 상반되며 어려 감성들을 자극하게 된다.

여전히 유쾌한 캐릭터와 캐미

혼수상태인 로켓을 살리기 위한 정보를 얻기 위해 피터퀼, 네뷸라, 멘티스, 그루트, 드랙스는 라바저스의 간부가 된 가모라의 도움을 통해 오르고스코프로 향하고 함께 움직이게 되는데, 가디언즈 오브 갤럭시의 특유의 멍청함과 단순함이 곁들여진 쓸모없는 자존심이 가미된 어이없는 대화지만 본인들은 진지하게 주고받는 대화들이 재미를 더해준다. 아마도 그 전작들을 모두 본 사람들이라면 이해되는 유치한 유머라고 할 수 있다.

개인적으로 이런 것 때문에 아무 생각 없이 보기 좋은 영화추천에 들어가도 되지 않을까라는 생각이 든다. 피터와 가모라의 현시점 접점이 없어진 가운데 캐미도 좋았고, 네뷸라의 까칠함과 어두움이 조금씩 밝아진 모습으로 변화하는 모습도 미소 짓게 만들며, 드랙스와 멘티스의 허물없는 대화 속 끈끈한 우정도 재미에 한몫을 더 한 것 같다.

할 얘기가 많은 영화

영화를 보면 너무 만족스럽기도 하고 재밌는 영화, 마무리를 잘한 영화이다. 하지만 너무 많은 이야기와 서사, 변화와 통일로 이어지는 이야기 속에서 뭐 하나 빠뜨리지 않으려고 했던 것인지 헤아릴 수 없는 많은 이야기들이 통합되어 있는 느낌을 준다. 그래서 조잡하다고 까지는 하기 싫지만 한마디로 정의할 수는 없을 것 같은 영화랄까, 그 전편에서는 한 인물이 집중돼서 그밖에 부가적인 이야기들이 크게 돋보이지 않았지만 이번 3편은 하나하나 열거하지 않을 수 없게 만들었다.

진심은 전해졌고, 마음은 흔들었고 하나하나 캐릭터들의 관한 느낌도 전해지고 이해도 되었지만 거대한 말풍선 속에 로켓의 이야기를 중심으로 각자 주인공을 맡은 모든 캐릭터들의 감성소스들의 조합이라고 해야 할 듯하다. 큰 줄기 사이사이로 잔가지들이 펼쳐지는 것을 모두 보는 느낌이었다. 그럼에도 불구하고 이런 대용량의 내용과 감성을 하나하나 러닝타임 안에서 전달했다는 것은 역으로 칭찬해야 할 일이 아닐까 라는 개인적인 생각도 든다. 파고들수록 좋은 영화가 있고 파고들지 않아도 좋은 영화가 있지 않은가. 그냥 가디언즈 오브 갤럭시의 느낌대로 봐야 한다

감성 마침표

앞쪽에서도 말했지만 전작에서는 모든 캐릭터들에 대한 감성이 모아진 느낌은 없었는데 , 하나하나 인물들의 감성을 자극하는 면모를 그려주었다. 영원할 정도로 철들지 않을 것 같은 인물들의 착한 본성, 드랙스의 생각 없는 무모한 행동과 말 이면에 진정한 따뜻함을 일깨워 주는 힘, 로켓을 살리지 못할 것 같자 울부짖는 피터, 춤을 안 추는 네뷸라가 마지막에 춤을 추듯, 감정이라고는 1도 없을 것 같은 네뷸라의 감정변화, 로켓의 어린 시절 친구들이 회상되며 그들에 대한 미안함과 그리움과 추억이 쌓인 로켓의 슬픔이 전해지고, 친구들을 넘어 모든 생명들을 지켜내기 위해 하나같이 모두 희생을 무릅쓰고 고군분투하는 모습들이 아마도 가디언즈 오브 갤럭시 시리즈 중에 1등이 아닐까 생각이 든다.

그러한 요소들이 이 시리즈의 마침표를 찍는 듯이, 화려하고 따뜻한 피날레를 장식해 버렸다. 스타로드의 여정은 끝인 것처럼 느껴지는 3편, 후속작이 나와도 멤버는 바뀔 것이라는 얘기가 있는데, 아쉽지만 아쉽지 않게 마무리가 잘되어 아름다운 마침표를 찍은 가디언즈 오브 갤럭시 VOL3였다.

마법에 걸린사랑 1 - 지젤 공주님의 뉴욕에서 이루어진 마법같은 사랑

prismso — Thu, 6 Apr 2023 17:40:08 +0900

2008년 한국에서 개봉한 마법에 걸린 사랑 영화는 아주 예전에 심심풀이로 우연히 본 영화 중 하나였습니다. 생각보다 너무 재밌게 봐서 유치하지만 웃음 짓게 만드는 좋은 작품으로 기억됩니다. 동화 속 이야기가 현실세계로 들어와 뮤지컬 영화로 탄생한 작품이며 러닝타임은 106분으로 적당히 킬링타임 영화로 보기 좋았습니다. 제가 정말 좋아했던 배우 에이미 아담스 때문에 보았는데 그 외에 패트릭 뎀시, 제임스 마스던 등이 출연합니다. 흥행 수익을 거둔 이 영화는 아카데미 시상식 주제가상 후보에도 오르고, 골든 글로브 시상식 여우주연상 후보에도 올랐는데요, 영화 속 노래를 한번 들으니 자꾸 맴돌아 여운이 진했던 기억이 있습니다.

애니메이션과 현실배우들이 그려지는 영상으로 조금 색다른 모습을 보여주어 집중하게 만들었는데, 이 동화 속 여주인공이 현실판 뉴욕세상에 들어가며 동화에서 노래나 부르고 왕자님만 바라볼 것 같은 이미지의 여자가 현실세계로 오면서 엉뚱하고 당황스러운 일들이 일어나지만 시간이 지나면서 조금은 당차고 능동적인 여성상을 그려주기도 한 작품입니다. 어쨌든 사랑스러운 지젤 공주님 덕분에 사랑이 넘치는 뉴욕시를 느낄 수 있어서 좋았습니다.

애니메이션과 현실

첫 등장은 만화로 그려집니다. 동화 속에서 처럼 동물들과 노래를 부르며 대화하는 여자 주인공 지젤.

사랑스럽고 아름답고 마음이 고운 캐릭터로 보통 동화 속 공주님처럼 운명적인 남자를 만나 사랑에 빠져 결혼하는 꿈을 꾸는 순수한 마음을 가진 주인공입니다.

사랑스러운 지젤 공주에게 운명적인 왕자님이 나타나고 둘은 곧 결혼을 앞두고 있지만 , 왕자의 계모인 마녀로 인해 다른 세상으로 떨어진 지젤 공주는 낯선 뉴욕시에서 헤매다가 냉혹한 세상에 적응하기도 전에 이혼전문 변호사인 남자주인공을 만나며 전개되는 스토리입니다.

애니메이션이 전부였다면 아마 재미가 덜했을 정도로 실사 배우들이 나와 그려지는 현실세계는 조합을 잘 이루어지게 만든 것 같습니다. 나름대로의 도전적인 색다른 조합이기 때문에 자칫 이질감이 들 수도 있었을 텐데 배우들의 연기와 스토리가 잘 짜인 작품입니다.

배우들의 동화캐릭터 연기

에이미 아담스는 워낙 좋아하는 배우였기 때문에 볼 때마다 동화 속 공주님 역할을 잘해주었다고 생각이 들었습니다. 몸짓과 표정 그리고 걸어갈 때의 모습, 웃는 모습, 그리고 인상 깊었던 것은 화를 낼 줄 모르는 동화 속 공주님이 현실세계에서 화내는 것을 표현함에 있어서 처음 느껴보는 화내는 감정을 연기하는 것이 기억에 남습니다. 지젤 공주님처럼 화내면 정말 괜찮은지 걱정이 되어 싸움도 안 일어나 것 같아서 화를 낼 때에는 지젤 공주님처럼, 이라는 생각도 했습니다.

왕자 역할의 제임스 마스던이 얼마나 능청스럽게 연기하던지 주먹으로 입을 막는 장면이 웃기기도 했습니다. 특징들을 잘 살려주어 웃음을 자아내는 요소들이 영화에 재미를 더해주었다고 생각합니다

섞인 동화 속 이야기

영화를 보다 보면 신데렐라 이야기의 요소, 백설공주 이야기, 디테일하게 따지면 이것보다 더 섞여 있을 수도 있겠습니다. 그런데 재미있는 건 대사 중에 삼류라고 표현하는 대사가 나옵니다.

마녀가 왕관을 빼앗는다고? 하면서 삼류드라마 같다고 하는 대사가 나오는데 그다지 의미 없는 대사였을지 모르겠지만 나름대로 그런 생각을 해 보았습니다.

안 그래도 이게 막장 동화인지 왜 이렇게 섞인 것들이 많을까, 짬뽕된 동화를 그냥 막 연결 지어 쓴 거 아닌가 라는 생각이 들 때쯤 그런 대사를 듣고 이건 그냥 막장 같은 게 아니라 그냥 드러내놓은 섞인 동화지만 아주 요리를 잘 해낸 격이라고 칭찬하고 싶었습니다.

그 내용만 안 봤다면 조금 아쉬웠다고 할 수 있을 정도로, 대놓고 막장느낌을 인정하면서 아름다움과 사랑스러움 그리고 관객들에게 미소를 짓게 만드는 영화였으니까요

모건은 얼마나 사랑스러운지, 동화 이야기를 아주 잘 오마주 하면서도 스토리를 탄탄하게 만든 것 같습니다.

커튼을 잘라 옷을 만들어 입고, 노래를 불러 새와 쥐들에게 청소를 시키는 불가능한 내용들도 그냥 웃으며 넘어가는 것이 당연한 것처럼 마녀가 용이되어 어이없게 죽은 건 조금 아쉬운 부분 중 하나였지만, (죽은 게 아쉽다라기 보다 조금 후다닥 마무리 지어 보이는 이유 때문) 그것 빼고는 마무리가 아주 아름답게 그려졌습니다.

해피엔딩

옷을 만드는데 재주가 있는 지젤은 왕자와 동화 속으로 간 낸시를 대신해 안달라시아라는 회사를 경영하게 되는 지젤의 삶 외에도 마녀 빼고 누구 하나 행복하지 않은 모습이 없었는 해피엔딩의 결말이 좋은 미소를 하나씩 선물한 영화가 아닌가 싶습니다.

또한 나다니엘이라는 하인은 적응능력이 굉장한 캐릭터였습니다. 현실세계에 와서도 뉴욕생활에 완전히 적응한 듯, 요리도 하고 장사도하고 라디오에 사연도 보내서 사랑상담도 받고 나중에는 작가가 되는, 어떻게 보면 이 영화에서 현실로 떨어진 사람 중 제일 출세한 사람이 아닌가 생각이 들었습니다.

여러 요소와 재미들이 동화 속에서도 현실에서도 행복한 사람들을 보여주는 따뜻한 영화였습니다.

더 퍼스트 슬램덩크 영화 리뷰 - 추억은 신선하게 가슴은 뜨겁게

prismso — Sat, 25 Feb 2023 16:50:11 +0900

영화 정보

일본 애니메이션 영화로 2023년 1월 4일 개봉하였다. 러닝타임은 124분이다.

감독은 원작자인 이노우에 다케이코이다.

슬램덩크의 귀환

1996년 연재를 종료했던 원작 슬램덩크. 우리들의 추억 속 한켠으로 남아있기만 했던 영화가 스크린에서 다시 선보여졌다. 영화 개봉의 소식 자체로는 슬램덩크 마니아들에게 뜨거운 관심을 주기에 충분했다고 생각한다. 극장판 애니메이션으로서 몰입감이 얼마나 될지 궁금했다

원작자 이노우에 다케히코가 각본을 직접 쓰기도 하고 연출도 했다고 한다. 처음 극장판 제안을 받았을 때는 2000년대 초반이었고 10년이 지나버린 2014년이 돼서야 극장판 제안을 수락하고 제작에 들어갔다고 한다.

자기가 납득할 수 있어야 관객들에게 좋은 작품이 될 것이라는 믿음을 가장 중요하게 여기며 제작을 했다고 한다.

새로운 이야기를 만들지 않고 원작의 대미를 장식했던 북산고와 전국 최강 산왕공고의 경기를 다시 불러오며 스토리를 전개했다. 이 영화의 스토리 중심인물은 송태섭이다.

추억의 만화 슬램덩크

1990년대에는 농구를 좋아하는 남자애들이 많았다. 연세대 고려대 경희대 등등 대학 농구를 즐겨보던 친오빠 덕분에 그 기억이 새록새록 났다. 우지원, 서장훈, 문경은, 이상민, 현주엽 등 요즘예능에서 활약하는 몇몇의 사람들도 있다. 그야말로 그 당시 농구 스타였는데 이 슬램덩크라는 만화도 그 시대 인기가 많은 만화였다.

어릴 때 오빠가 재밌게 보던 것을 옆에서 조금 보았던 기억밖에 없었다.

내용을 잘 모르면 그만큼 재미도 덜할 거라고 들었는데, 오빠 덕분에 강백화, 채치수, 서태웅 이 세 사람은 기억했다. 아마도 30대 40대 분들은 굉장히 재밌게 보았을 거라고 생각한다. 1990년대 농구 만화인 슬램덩크는 향수 어린 매력으로 영화 개봉 이후 좋은 기록을 남기고 있다.

일본 애니메이션은 정말 인정할 만하다고 또 한 번 느끼게 만드는 영화였다. 별다른 홍보효과가 없이도 이렇게 사람들이 많이 관람하는 것은 추억의 만화이기 때문이라고 생각한다

때때로 사람들은 향수에 젖고 싶어 하는 갈망이 있는듯하다. 그 갈망은 표출되지 않고 어떤 향수를 자극하는 것이 받아들여지면 두 배의 감동으로 전해진다. 이영화는 충분히 사람들의 그 욕구를 충분히 해소시켰다

마니아 층을 포함하여 일반적인 관객들도 호기심에 더 많이 관람했고 아마도 그중에서 슬램덩크 만화의 매력에 빠진 사람도 있었을 것이다.

넷플릭스에 슬램덩크 만화가 있다. 시즌 8까지 나와있는데 이영화 관람 이후에 꾸준히 시즌7까지 시청해 버렸다. 그만큼 나에게도 적지 않은 감동을 주었던 영화였던 것 같다.

추억이라는 이름으로 인기몰이를 하는 슬램덩크 하지만 그 추억과 더해진 영화 속 만화의 정서는 요즘시대와 어우러지는 표현으로 세련되어졌다

키 작은 포인트 가드 송태섭

원작에서 주요한 멤버이긴 하지만 내 기억에서 조차 없었던 송태섭이 이 영화의 중심인물로 등장한다.

과거 유년시절 뛰어난 농구 실력으로 인정받던 형을 잃고 정신적으로 힘든 시간들을 보냈던 송태섭의 스토리.

형을 닮고 싶어 했고 동시에 형의 그늘에서 벗어나 자신만의 농구 실력으로 승부를 보여야 하는 송태섭의 이야기는 산왕전의 경기에서 조용히 스며들며 전개된다.

이노우에 다케히코가 말하길 이 영화의 주인공으로 송태섭을 설정한 것은 만화를 연재할 때에도 언제나 스토리를 더 그리고 싶던 캐릭터라고 말했다. 연재 당시의 원작자는 20대였기 때문에 신체적으로나 정신적으로 무한한 가능성 있는 주인공을 중점을 두었다고 한다면 지금은 아픔을 안고 그것을 극복하는 것에 대한 관점에 초점을 두었다는 것이다.

아마도 이러한 잔잔한 스토리가 조금 더 부각되어 치열한 경기에 스며들게 한 것이 오랜만에 감상하기에는 충분한 신선함으로 느껴졌을 것이다.

인트로 영상이 최고

전설의 만화 슬램덩크를 보러 온 관객들의 마음은 어땠을까?

그 마음에 조금 더 흥분을 불러일으키는, 다시 말해 그 마음에 불을 지펴주는 장면이 인트로 영상이었던 것 같다

개인적이 이 영상이 너무 멋있어서 영화에 대한 기대감이 상승했던 기억이 난다.

연필 스케치로 한 사람이 완성되며 걸어가는 모습과 동시에 다시 그 옆으로 다른 사람이 서서히 스케치되며 같이 걸어 나가는 모습으로 슬램덩크의 주역들이 하나둘 모습을 드러내는 연출이 너무나 멋있었다

분명 원작 팬들에게는 많은 기대를 불러일으킬 수밖에 없는 장면이라고 말하고 싶다.

화려한 CG보다 작화를 그대로 살려낸 움직임과 표현들로 인해 만화책을 보는듯한 추억을 느끼게 해 주었고,

경기 장면에서 3D를 활용하여 입체감을 더함과 동시에 아날로그적 그림의 정서가 자연스럽게 녹아있다.

슬램덩크의 매력

주인공인 강백호의 탁월한 운동신경과 빠른 습득력으로 매 경기마다 활약을 보여주는 것 포함해서 다른 멤버들의 농구에 대한 열망과 애정, 좌절을 극복하며 함께 경기로 승부를 거는 의지력은 감탄을 자아낸다.

단순히 농구라는 운동으로만 보이는 것이 아닌 다른 일이라도 그것에 대한 자세와 열정, 그리고 어려움을 극복해 나가며 함께 성장하는 모습의 중요성은 모든 사람들에게 희망과 깨달음을 주기 충분했다.

운동경기는 순발력 그 순간의 판단력이 중요하며 그 순간 때문에 실패와 환희를 맛볼 수 있는 요소가 있다.

이러한 각본 없는 드라마 라는 운동경기에서의 쾌감들이 재미를 더해준다.

농구천재 강백호의 튀는 행동과 투지와 끈기 넘치는 모습, 짝사랑하는 여자친구 소연이에 대한 순정적인 모습, 단순하면서 정신력은 강한 매력적인 캐릭터와, 멤버들 하나하나 다른 매력들이 돋보이며 만화의 재미를 더해주기도 했다

특히 슬램덩크는 명장면, 명언으로 유명하기도 하다.

감독님의 포기하면 그 순간이 바로 시합 종료예요 라는 만화 짤은 여러 가지로 바뀌어서 많이 퍼지기도 했다.

포기하면 편해, 하지마 그냥이라고 쓰여있는 것도 있다.

운동경기는 패배와 승리가 있고, 노력한 만큼 일궈낼 수 있는 정직한 결과가 존재하는 영역이기 때문에

스포츠 만화는 사랑받을 수밖에 없는 것 같다.

불가능해 보이는 어떤 상황에서 내가 어떤 자세와 마인드를 가지느냐에 따라 결과는 달라진다는 것을 지속적으로 일깨워주는 고전 애니메이션의 전설이라고 말하고 싶다.

영화 미나리 - 아카데미 여우 조연 상 수상작

prismso — Tue, 24 Jan 2023 19:58:24 +0900

선 댄스 영화제에서 심사위원 대상과 관객 상을 모두 수상하고, 윤여정 배우가 아카데미 여우 조연상을 수상한 영화인 미나리는 그밖에 크고 작은 영화 시상식에 총 217번 후보로 노미네이트 됐으며 그중 108번을 수상함으로써 국내, 해외의 반응도 뜨거웠던 것으로 알려져 있습니다.

각본, 감독은 정 이삭 감독이며 한국계 미국인 배우 스티븐 연과 한국 배우인 윤여정, 한예리가 출연했습니다. 극 중 제이콥의 아들 데이비드의 모티브가 바로 정 이삭 감독이며 실제로 감독의 아버지는 병아리 감별사 일을 했다고 합니다. 감독에겐 마지막이라 생각하고 모든 걸 담아낸 작품이었으니 더욱 뜻깊었을 것입니다. 상영시간은 115분이며 네이버 관람객 평점 8.32 국내 관객수 113만 명으로 2021년 3월에 미국에서 개봉했습니다.

등장인물들의 갈등과 화해의 과정 속에서 가족의 의미와 우리들의 삶을 생각하게 하는 잔잔한 영화입니다. 배경은 1980년대 미국 아칸소라는 시골마을 입니다. 시골로 이주한 한국 가족이 아메리칸드림을 꿈꾸며 그곳에서 삶을 꾸려나가는 내용으로 전개됩니다.

이주민의 경계선

결혼을 통해 성인이 되면서 미국으로 이주한 부부는 캘리포니아에서 시골 아칸소라는 곳으로 이사를 와서 정착하게 됩니다. 한국인도 없고 한적하고 낯설기만 한 시골생활에 불편해하는 모니카(한예리)와 큰 농장을 제대로 꾸려서 돈을 많이 벌고 싶어 하는 제이콥(스티븐 연)의 야망 사이에서 부부는 갈등을 여러 차례 겪게 됩니다.

아들 데이비드는 선천적으로 심장이 약하기 때문에 보호가 필요했고 모니카는 이런 상황이 막막하게 느껴지고 마음에 들어 하지 않습니다. 제이콥은 농장일을 하고 모니카는 병아리 감별사 일을 하며 생계를 이어 나갑니다. 맞벌이로 인해 아이들을 돌봐줄 사람이 필요했고 외할머니 순자(윤여정)가 와서 가족과 같이 생활을 하게 됩니다.

미국에서 생활한 아이들과 한국 할머니인 순자의 정서와 문화 차이로도 작은 해프닝이 일어나지만 후반부로 갈수록 친밀해지는 걸 느낄 수 있습니다. 제이콥이 호기롭게 큰 농장을 꾸리려고 산 땅은 좋은 땅이지만 물을 구하기 힘든 땅이어서 처음엔 자기 방식대로 땅을 파서 물을 공급받았다가 나중에는 물이 나오지 않아 농작물이 말라가는 상황이 연출 됩니다.

돈을 내며 수도를 연결해서 농장일을 진행하지만 결국 집에는 물이 끊기게 되고 이러한 내용전개는 현지 사정에 밝지 못해 경험하는 이민자의 어려움과 고충을 간접적으로 표현해 주는 것 같았습니다. 이주민의 힘들고 머나먼 적응기 속에서 차별의 한계점을 느낄수 있지만 가족들의 삶이라는 키워드에 집중해서 보면 그 경계선을 통해 어떻게 성장하는지 보게 될 것입니다.

갈등의 봉합을 그려낸 섬세함

부부의 갈등과, 할머니와 아이들의 감정 교류가 쉽지 않은 상황에서 이것을 어떻게 마무리 지을까 궁금했습니다. 억지로 주어진 삶에 적응해 보려 노력하지만 집안일과 바깥일 , 뇌졸중으로 쓰러진 순자까지 부양해야 하는 현실을 견딜 수 없어하는 모니카와 아빠로서 뭔가 해내고 싶어 하는 제이콥의 갈등은 심화되었고 이 두 사람은 다시 화해할 수 없을 것 같아 보였기 때문입니다.

농작물 납품에 성공하고 데이비드는 심장이 좋아졌다는 좋은 소식이 있었음에도 접점은 보이지 않았습니다. 불이 났을 때 심장병이 있었지만 할머니를 집으로 데려오기 위해 뛰었던 데이비드의 도전, 한인 가게에 납품 성공 후 농작물 창고는 결국 불에 타버리게 되지만 부부가 함께 힘을 합치며 불을 끄려 안간힘을 쓰다 서로 안게 되는 장면이 나오면서 갈등은 자연스럽게 회복되는 것으로 보였습니다.

화려하진 않지만 서로의 갈등이 해소될 수 있는 요소를 여러 개 심어놓고 그 안에서 스토리를 연출했다는 점이 섬세하다고 느껴졌습니다. 가장 큰 어려움이 닥친 순간에 가족은 하나가 되고, 그 이후로 할머니가 심은 냇가의 미나리를 보면서 제이콥이 할머니가 좋은 자리를 찾았다고 말하는 장면이 나옵니다.

마치 시간만 허락한다면 어떤 환경에서든 자라나는 미나리처럼 영화 속 가족들에게 어려운 상황들이 이어졌지만 그 속에서도 성장 발판으로 이어지는 부분이 있고 그것이 가족들에게는 결과적으로 좋은 자리라는 상징적인 의미가 되지 않을까 라는 생각이 들었습니다.

인생의 공통점

미나리를 보면 갈등이 불쾌하기도 하고 감정선이 날카로워지고 답답한 장면들도 종종 볼 수 있는데 우리의 삶도 행복함만 있는 것이 아닌 가족뿐만 아니라 사람과의 관계에서 불편하고 안좋은 상황들이 나타날때가 있습니다.

하지만 그런 일이 있었음에도 불구하고 관계가 회복되는 계기가 생기고 그로인해 흐르는 시간과 함께 다시 잔잔하게 인생이 흘러갑니다. 싸움도 갈등도 상처도 살아가다 보면 피할수 없는 것이고 살기위해 벌어지는 마찰이라고도 볼수 있습니다.

자연스럽게 서로가 서로에게 의지하고 희로애락을 공유할 수만 있다면 우리는 미나리처럼 어떤 곳에서든 잘 살아나갈 것입니다. 그리고 우리는 여태 그렇게 살고 있었다는 것을 느끼게 해주는 영화였습니다.

어디갔어 버나뎃 - 내 안의 목소리

prismso — Tue, 24 Jan 2023 18:56:54 +0900

어디갔어,버나뎃

미국 영화로 뉴욕타임스 84주 장기 베스트셀러 동명소설 원작을 바탕으로 만들어진 영화입니다. 감독은 리처드 링클레이터 감독이 각색을 하여 제작하였고 어느 부분은 우울하게 느껴질 수도 있는 것들을 나름대로 유쾌하게 그려낸 작품이라고 할 수 있습니다.

케이트 블란쳇이 주인공 역할을 하여 캐릭터의 특성과 감정표현을 잘해주었으며 자칫 위험한 인물로 우울함도 느껴지고 남들과는 어울리지 못하는 주인공의 성격이 문제라고 느껴질 수도 있지만 보는 시각과 그 사람이 살아온 인생들을 엮어 생각하면 충분히 공감할 수 있는 내용인 것 같습니다.

링클레이터 감독은 비포 선라이즈 시리즈와 보이후드 작품도 했는데 대사량이 엄청난 스타일의 영화를 많이 만든 감독이라고 합니다. 저도 그 영화들을 다 보았는데 주인공들이 끊임없이 쏟아내는 그 말들을 보며 대단하다고 느낄 정도였습니다.

많은 말들이 하나같이 엉뚱한 소리로 들리지 않고 생각하는 것을 잘 묘사하며 이야기를 털어놓는 느낌이 마치 불평불만 같아 보일 수 있고, 특이하게 느껴지기도 하는데도 불구하고 이해가 되는 스토리텔링의 능력을 보며 감탄도 했습니다. 이 영화 역시 인물에 접근하는 방식이 남다르고 다채롭게 공감을 일으켜주는 감독의 스타일을 보여주는 영화였습니다.

잃어버린 빛

버나뎃(케이트 블란쳇)은 젊은 나이에 건축가로 유명세를 탄 인정받는 천재 건축가였습니다. 자신이 설계한 건축이 철거되면서 상처를 입고 업계를 떠나게 됩니다. 결혼과 몇 번의 유산으로 심적인 스트레스를 많이 받았지만 사랑하는 하나뿐인 딸을 얻게 되고 가족은 IT 개발하는 남편의 직업으로 인해 시애틀로 이주를 하게 됩니다.

대인 기피증으로 이웃과 어울리지 못하고 불만과 불평을 쏟아내며 적응을 못하는 버나뎃이지만 하나뿐인 딸은 언제나 엄마의 편이 되어주고 친구처럼 이해해주는 착한 아이입니다. 딸이 사립학교로 가기 전에 가족여행으로 남극을 가자고 하지만 버나뎃과 남편은 망설이게 되고 간절한 딸의 바람으로 허락하게 됩니다. 하지만 버나뎃은 그 여행이 자신에게 불안한 여행이라는 것을 알면서도 딸이 실망할까 봐 일단 가기로 합니다.

외롭고 쓸쓸함을 자처하는 버나뎃은 자신의 모든 이야기들을 가상 비서 만줄라에게 이것저것 많은 것을 얘기하고 여행에 필요한 것들과 이웃과 사소한 문제가 생겼을 때도 인공지능 비서에게 모든 것을 부탁하는 장면이 나오는데 어쩔 줄 몰라 쏟아내는 말들을 보면 누가 봐도 불안한 정서를 가진 사람으로 비칩니다.

결국 주변 사람들과 남편은 버나뎃을 위험한 상태라고 인지하고 정신과 치료를 권유하게 되지만 버나뎃은 화장실 창문으로 도망쳐 홀로 남극 여행을 가게 됩니다. 그러면서 자신이 해야 할 일을 찾게 되고 그 후로 가족과 만남을 통해 응원을 받게 됩니다. 버나뎃은 이웃들과 남편의 시각에서 보았을 때 정말 정신적으로 문제가 있다고 생각이 들겠지만, 20년 만에 만난 동료와의 대화를 보면 동료는 버나뎃이 왜 그런지 알아채며 창작하는 사람들은 창작을 해야 한다는 조언을 해줍니다.

다시 일을 시작하여 뭐라도 만들라는 동료의 말은 버나뎃이 사람들에게 그렇게 비칠 정도로 위협이 되는 사람이 아니라 무엇인가 해야 할 일을 못하기 때문에 불안한 상황이 되었다는 것을 알 수 있습니다. 어느 방향에서 보느냐에 따라 버나뎃이라는 사람이 어떤 사람인지 다르게 비춰주는 장면에서 인간의 행동은 어떠한 내면의 이유로 표출이 된다는 것을 다시 한번 일깨워주는 대목이었습니다. 버나뎃의 내면의 잃어버린 빛은 언제 발휘될 수 있을지 궁금했습니다.

문제적 외로움의 유쾌함

버나뎃은 주변 사람과 어울리지 않고 혼자 있는 것을 좋아하지만 만줄라라는 인공지능 비서에게는 끊임없이 말을 하며 요구도 하고 이야기를 털어놓습니다. 그것이 정상적으로 보이던 아니던 외로워 보이는 것은 어쩔 수 없었습니다. 하지만 영화는 그것이 꼭 우울함으로 느껴지게만 하지는 않습니다.

버나뎃은 표면적으로 남들과는 조금 다른 사람일 뿐이고 자신의 특성이 도드라져 있을 뿐이지 주변 사람에게 피해를 주는 나쁜 사람은 아니었기 때문입니다. 방어적인 태도를 취하다가 못 이겨 실수도 하긴 하지만 그런 모습들이 꼭 어두운 면으로 비쳐 보이지는 않습니다. 버나뎃에게는 한결같은 사랑과 응원과 관심을 주는 착한 딸이 있었고 남극으로 엄마를 찾아가기까지 딸은 남편과 다르게 포기하지 않는 면모도 보여주며 가족애를 한껏 끌어올려주었습니다. 그 모습과 엄마를 찾는 여정으로 인해 남편도 진정으로 버나뎃에게 필요한 게 무엇이었는지 깨닫게 됩니다.

사실 주변 이웃들과 정신과 상담의사 등 주변 인물들과 남편은 그저 문제가 있는, 정신과 치료가 필요한 위태로운 사람으로 비춰 보이는 한 가지 시각만 가지고 있을 뿐 그녀를 진정으로 이해하는 방식이 남다른 건 딸밖에 없었습니다. 마지막에는 가족들이 모두 서로를 이해하며 화합이 되는 모습을 보았을 때 저도 모르게 마음이 따뜻해졌으며 앞으로 버나뎃의 도약을 응원하게 되었습니다.

문제가 있어 보이는 외로운 주인공의 스토리를 조금은 엉뚱하고 재치 있게 풀어 나갔기 때문에 결말도 자연스러웠던 것 같습니다.

모든 일에는 이유가 있고 남들이 뭐라 해도 자기를 응원하고 사랑하고 내편이 되어주는 누군가가 한 명이라도 있다면 그것은 더할 나위 없는 기쁨입니다. 그것을 무겁고 진지하게만 느끼게 하지 않고 가볍게 풀어나갔으며, 주인공 버나뎃이라는 인물을 허술함으로 끝내지 않았다는 점에서 인간에 대한 애틋함을 느끼게 해 주었습니다.

부정을 긍정으로

삶에서 좋은 것만 보고 사는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 더군다나 내가 마음이 너무 지치고 힘든 시기가 계속되었다면 부정적인 생각이 끊임없이 나올 것입니다. 이것을 극복하기 위해 나는 어떤 노력을 했었나 생각해 보았습니다. 버나뎃처럼 창작해야 하는 천재적인 발상들을 쏟아내야 해결이 된다면 나는 어떤 것을 해야 하는지에 대한 의문점을 가지게 되었습니다.

나를 살아있게 하고 내가 좋아하는, 내가 나를 위해 해야만 하는 일들은 무엇일까요? 그런 것이 하나라도 있다면 그것 또한 얼마나 행복한 일인지 모르겠습니다. 무엇인가를 할 때 설렘, 그게 큰 것이 아니어도 작은 행복일지라도 삶에 있어서 지속적으로 떠올리기만 해도 기분이 좋아지는 일들을 하나씩은 하고 살아야 한다는 것을 일깨워 주었습니다.

영화의 첫 인트로 장면부터 저는 인상 깊었습니다. 영화 내용을 잘 모르고 케이트 블란쳇이 나오길래 감상했는데, 들어가는 내레이션의 대사 중 디스카운트 메커니즘이라는 말이 나오며 우리의 뇌는 좋은 것을 가졌더라도 시간이 지나면 금세 잊히게 된다는 점을 상기시켜 줍니다.

좋은 것을 보기 위해서는 뇌의 그런 반응을 이해하며 부정적인 신호에만 집중하지 말고 주변의 다채로운 빛을 발하는 좋은 감정과 긍정적인 일들을 찾아보려 노력하는 태도가 삶의 질을 높여줄 것이라는 생각이 들었습니다.

나쁜 것을 잊는 것은 좋지만 좋았던 것 또한 잊히기 마련이기 때문에 자신 안의 아름다움을 하나씩 발견하고 열정을 찾는 일을 게을리하지 말아야겠다는 다짐을 안겨준 영화였습니다.

공조 2 : 인터내셔날 영화 리뷰

prismso — Mon, 23 Jan 2023 15:34:06 +0900

전편 남북 최초 비공식 공조수사라는 설정으로 유해진과 현빈의 유쾌한 케미를 돋보이게 했던 공조가 2인이 아닌 3인 공조 이야기로 공조 2 가 나왔다. 전편을 재밌게 봐서 이번에는 어떨지 너무 궁금했었는데 넷플릭스에 나와있어서 감상했다. 2022년 9월 7일 개봉한 공조 2 인터내셔널은 전편 감독이 아닌 해적: 바다로 간 산적으로 유명한 이석훈 감독으로 바뀌었다. 전편보다 코미디 요소가 많이 들어가 있기도 하고 흐름이나 연출이 덜 무거웠기 때문에 감독이 다른가 해서 찾아보았는데 느낌이 달랐던 것은 감독의 효과가 있나 보다. 사실 공조 1편이 개인적으로는 더 좋았던 것 같다.

무거움을 덜어낸 영화

전편보다 스토리의 과묵한 진중성이 조금은 가벼워져 보였다. 말하자면 어떤 상황에 대한 동기에 대한 무게를 말하는 것이다. 공조 2 영화 자체로 본다면 코미디 영화 같다는 생각이 조금 더 많이 들었고, 배우과 스토리의 개연성을 전작과 연결을 잘 지어주었던 것은 사실이다. 그래서 전편을 본 사람이라도 아쉬움이 있겠지만 재미는 그대로 느낄 수 있을 것이다.

임윤아 배우가 연기한 민영의 비중이 늘어나 영화 속 유쾌함이 업그레이드되었다. 글로벌 범죄 조직을 소탕하기 위해 다시 만난 남북형사 림철형(현빈)과 강진태(유해진)의 케미와 더불어 해외파 FBI 잭(다니엘 헤니)의 등장으로 비주얼이 돋보이고 화려한 액션으로 예측불허 두 번째 공조수사는 엎치락뒤치락하는 재미가 좋았다.

전편 김주혁이 연기한 빌런 역할은 공조 2에서는 진선규가 열연하였지만 김주혁의 악역이 너무 인상 깊어서 이번 편은 조금 약하다는 느낌을 받았다.

공조수사의 긴장감과 무거움은 덜어내고 조금 더 유쾌하고 가볍게 풀어나간 영화라고 생각한다.

캐릭터 특징이 돋보이는 작품

이번 편은 스토리보다 각자의 캐릭터가 돋보이는 편에 집중하게 된다. 민영의 분량이 많아졌고 림철형의 여전한 비주얼과 멋있는 액션 그리고 삼각관계 연출, 강진태의 능청스러운 연기와 다니엘 헤니까지 서로 주고받고 하는 캐릭터의 성격과 감초역할의 배우들까지 진지한 어떤 스토리의 흐름보다는 배우들의 각자 개성이 드러나는 작품이라고 생각한다

전편은 그럴만한 동기와 스토리가 흐름에 녹아져 있지만 이번에는 범죄조직을 잡기 위한 한 개인의 동기가 많이 약하다는 느낌을 받았다. 각자만의 동기는 있겠지만 3명이 공조함으로써 집중된 흐름이 아니었기 때문이 아닐까 생각한다. 또한 악역의 무게감이 많이 크지 않았던 것 또한 범죄를 일으킬만한 대단한 동기가 너무 개인적인 복수로 국한되었고 그 끝은 허무했기 때문에 긴장감은 많이 느끼진 않았다.

전작과 비교하면 아쉬운 점이 많았지만 재미는 한층 더 올라간 것은 확실하다. 편안한 분위기로 능숙해진 흐름과 유머러스함으로써 가볍게 보기 좋은 킬링타임용 영화이다. 그래서 명절쯤에 나왔나 싶을 정도였다

삼각 공조의 신선함과 아쉬움

수사 목적 사이에 아슬한 경계는 전편보다는 덜했지만 그사이 묘한 신경전 은근한 재미를 더했던 것은 여전하다. 이런 비밀스러운 각자 꿍꿍이 있는 듯한 모습과 나중에 알게 되었어도 미안합니다로 끝나버리고 그걸 또 아무렇지 않게 이해하는 모습이 옅은 웃음을 짓게 한다.

서로의 진짜 목적은 숨긴 채 공조를 이어나가는 부분, 흐를수록 합을 맞춰가는 부분에서도 어떠한 공감을 일으킬 사이도 없이 금방 지나가지만 재밌는 요소 중 하나라고 생각한다.

어떤 중요한 동기보다는 단순한 나쁜 놈 잡기에 여념이 없었지만, 공조에서 민영의 발랄하고 뻔뻔한 듯한 귀여운 연출은 공조 2에서 확실히 매력을 보여주는 분량이었다. 그사이 삼각관계에서 림철형이 질투하는 모습은 참 귀여웠고 마무리까지 재밌는 부분 중 하나였다.

영화를 끝까지 봐야 이영화의 개성과 매력은 이거였네 라는 생각을 하게 될 것이다. 개인적으로 중간이상까지는 긴장감 있는 액션신이 있었는데도 불구하고 자꾸 전편과 비교하게 되었고 지루함도 느끼게 되었지만 끝까지 보다 보면 전편과는 느낌이 다른 영화라며 분류하게 될 것이다.

삼각 공조수사 설정은 어떻게 보면 수사에 관해 너무 많은 인물들이 등장해서 조잡해 보이기도 한다. 어쩔 수 없는 부분인 것 같다.

물음표가 생기지만 호평

일단 가볍게 볼 수 있는 액션 코미디 영화로는 추천한다. 머리 비우기용, 혼술 하면서 보기 좋은 영화, 가족들이 같이 보기 좋은 영화, 그런데 이 정도면 괜찮은 영화가 아닐까. 보는 사람 입장에서 즐거웠으면 그것만으로도 좋은 시간 아닐까. 나도 모르게 전편과 너무 비교를 하다 보니 아쉬운 점이 많았고, 단독적으로 따져도 머릿속에 물음표가 많았던 영화지만 보고 웃었으면 그걸로 만족한다.

주인공들의 케미는 여전히 좋았고 사건이 해피엔딩으로 가는 것은 영화를 안 봐도 다 아는 사실이다. 어떤 극적인 것을 갈증 하지만 해피엔딩으로 가는 과정에 소소하게 눈이 즐겁고 찰떡케미에서 오는 유쾌함 , 사건 해결하는 시원함을 채워줬다면, 일반적인 관객입장에서는 재밌었다는 말이 나오기 마련이니까 가볍게 보시길 추천드린다.

영화 에버 애프터 (Ever After) - 신데렐라 동화를 소재로 한 작품

prismso — Thu, 19 Jan 2023 19:24:09 +0900

평소에 알고 있는 신데렐라 동화를 보았을 것이다. 나도 예전에 이 영화를 처음 볼 때 영화소개해 준 친구가 그렇게 이야기를 해주었다. 신데렐라 내용 같은 거라고, 그 내용을 떠나 내가 이영화를 보았던 이유는 한창 드류베리모어 배우를 좋아했던 시기였기 때문에 본 것으로 기억한다.

미녀 삼총사에서 너무 인상 깊게 봐서 영화를 찾아본 기억이 있다. 얼굴도 예쁘고 웃는 모습도 매력적이고 사랑스러웠기 때문에 선택했던 것 같다. 생각보다 재미가 있어서 5년마다 한 번씩 보는 작품이다.

그 나름대로의 예전 영화의 순수한 느낌이라고 할까? 1999년 작품이라서 점점 질릴 때도 되긴 했지만 가끔씩 보면 동화 한 편 보는 느낌이어서 좋다.

신데렐라 스토리 - 영화 줄거리

16세기 프랑스의 시골마을에서 다니엘( 드류베리모어)은 일찍 어머니를 여의고 아버지와 둘이 살고 있었다. 장난기 많고 지적 호기심 많은 성격의 다니엘은 자상한 아버지의 사랑 속에서 따뜻함을 가진 아이로 성장한다.

어느 날 아버지가 재혼을 하게 되며 새어머니와 언니 두 명과 같이 살게 되고 안타깝게 아버지는 재혼한 지 얼마 되지 않아 돌아가시게 된다. 아버지가 돌아가신 이후 새어머니는 돌변하여 두 명의 딸에게만 신경을 쓰고 모든 재산을 흥청망청 사용하며 다니엘에게는 온갖 궂은일을 다 시키게 된다.

10년이 지나 성인이 된 다니엘은 하녀 취급을 하는 어머니 밑에서 자라지만 성숙하고 따뜻함을 잃지 않는 모습으로 다른 시종들에게도 친절함을 베푼다. 새어머니인 로드밀라가 오랫동안 같이 생활한 시종 모리스를 팔아버리고 다니엘은 그를 구하기 위해 귀족 옷차림을 하고 궁전으로 가서 당당하게 모리스를 데려오게 된다. 그 과정에서 헨리 왕자를 만나게 된다.

스페인 공주와의 정략결혼 때문에 스트레스를 받아 왔고 사랑하지도 않는 사람과 결혼이란 있을 수 없는 일이라고 생각하는 헨리왕자는 당당한 다니엘의 모습을 보고 반하게 되고 이름을 물어보게 된다.

당황한 다니엘은 자신의 이름이 아닌 어머니의 이름을 말해준다. 그 이후 헨리왕자는 다니엘에 대한 해정이 점점 더 커지게 되고 무도회에서 결혼할 여자라고 소개하기로 한다. 하지만 로드밀라와 첫째 딸의 계략으로 인해 많은 하객들 앞에서 다니엘이 자기 집 시녀라고 말하고 헨리왕자는 자신을 속였다는 생각에 다니엘에게 차갑게 돌아선다.

하지만 진정한 사랑을 뒤늦게 깨닫고 후회를 하며 다니엘을 찾아가 서로의 마음을 확인하고 두 사람은 해피엔딩으로 마무리를 지으며 행복하게 오래오래 살았다는 이야기이다.

뻔하지만 칭찬하는 영화

스토리 내용 자체는 뻔하고 결말을 예상할 수 있는 우리가 흔히 생각하는 신데렐라의 스토리이다. 하지만 타이타닉에서도 과거를 회상하며 이야기를 풀어나가듯이 , 이 영화 역시 그렇게 전개된다.

자신의 유명한 조상에 관한 이야기를 바로 잡고 싶어 하는 19세기 프랑스 귀부인이 이야기를 풀어나가는 장면부터 시작하며 몰입감을 주었다. 개인적으로 이런 방식을 좋아하는 편이라서 처음부터 호기심 있게 보게 되었던 점도 있다.

드류베리모어가 상당히 예쁘게 나오고 기존 신데렐라의 이미지와는 달리 당당하고 자신의 소신이 뚜렷한 적극적인 여성으로 조금 신세대 취향을 저격할 만한 인물로 그려졌기 때문에 영화는 조금 색다른 느낌을 주었다.

주인공 남녀모두 자기만의 기준과 소신이 있는 인물로 나오기 때문에 1999년 영화라는 점을 감안하면 그 당시 이 정도의 현대적인 인물 설정은 칭찬할만하다. 또한 두 남녀 주인공의 사랑이 절묘하게 통하면서 긴장감 느껴지는 애정을 보는 재미도 쏠쏠했다. 특히 계모 역할로 나온 배우의 이미지도 너무 잘 맞아떨어져서 극에 몰입하며 감정이입이 더 잘되었던 것 같다.

동화 속 신데렐라에서는 흘리고 간 신발을 통해 사랑을 찾지만, 이 영화에서는 이미 누구인지 알고 찾을 수 있는 상대였지만 서로의 오해와 갈등으로 인해 사랑을 포기하는 부분이 나오는데 벗고 간 구두의 역할은 사랑을 찾는 용도와 더불어 두 사람이 다시 만나 마음을 교류할 수 있고 화해의 의미까지 더한 매개체 역할을 해준 듯하다. 하지만 다른 면에서 보면 동화 속 신데렐라의 포인트인 흘리고 간 구두의 설정이 대단한 요소이기 때문에 큰 의미 없이 자연스럽게 집어넣은 것 아닌가 라는 생각도 들었다.

스토리와 재미가 교묘하게 섞여 들어가 배우들의 매력을 한층 끌어올렸고, 신데렐라의 역사를 바꾸고 싶어 했던 귀부인의 이야기를 시작으로 그의 스토리는 영화 속에서 잘 녹아져 내렸다.

차별성을 두었던 스토리

단순히 스토리가 해피엔딩으로 가는 동화 속의 느낌만 찾게 하지 않고, 어떤 변화나 깨달음 그리고 사랑에 빠지게 되는 두 사람의 접점, 그리고 부가적인 캐릭터 설정이 좋았다.

다니엘의 남자사람친구도 그렇고 마법을 부리는 마법사 대신 예술을 하는 예술가를 등장시켜 주고 동화 속에서는 두 자매가 모두 못된 느낌인데 영화에서는 두 자매 중 둘째는 착하고 순수하며 다니엘을 도와주는 역할로 나오는 차별성을 두었다.

이런 재미라도 있어야 영화가 동화와 다른 매력을 전달해 줄 수 있기 때문에 스토리를 각색한 부분들이 과하지 않고 편안하게 다가온 것 같다. 각색이라고 표현하기 무색할 정도로 세세한 부분들이 다른 이야기처럼 느껴지기도 했다.

아쉬운 점

굳이 개인적으로 아쉬웠던 것은 동화 속 이야기에 너무 초점을 두어서 그런지 동화 속에서는 신데렐라가 마법으로 인해 굉장히 예쁘게 하고 무도회에 가는 설정이라는 기대를 많이 했다.

도대체 드류베리모어는 얼마나 더 예뻐질까? 아마도 마법 같은 모습을 기대했던 현실감각 떨어진 나의 불찰이기도 하다. 물론 영화 속에서도 한껏 꾸민 다니엘의 모습이 나오지만 내가 생각하는 반할 정도의 예쁨은 아니었다. 지극히 개인적인 생각이다.

아무래도 드류베리모어의 매력을 온전히 끌어모을 수 없었던 의상과 메이크업이어서 그랬던 것 같다.

하지만 시대를 생각하고 현실감각을 생각해 보면 그것이 최선이었을지 모른다.

그 시대에 반짝이 메이크업은 마치 마법과 같을 수도 있기 때문이다. 내가 이 배우를 너무 좋아했었어서 기대를 많이 한 아쉬운 부분이었다

그래도 역시 예쁜 배우이다. 무도회에서 그 날개는 개인적으로 마음에 들지 않았지만 다른 어떤 이유가 있지 않을까 긍정적인 물음을 해본다. 나름대로 예술의 혼을 불어넣은 예술 작품이기 때문이다.

신데렐라라는 동화가 주는 상상력에 비하면 아주 조금 아쉬웠다는 부분이었지만 영화 속 다니엘은 말로 표현할 수 없는 요정의 존재로 표현되었다. 어쨌는 젊었을 때 드류베리모어는 사랑스러웠다.

오만과 편견 - 자신의 틀을 깨려는 노력

prismso — Fri, 6 Jan 2023 23:01:30 +0900

오만과 편견은 소설로도 많이 알려진 작품입니다. 제인 오스틴 소설 원작을 바탕으로 제작된 영화이며 키이라 나이틀리가 주연으로 출연하였습니다. 2006년에 개봉한 이 영화는 이제 고전영화가 되어 버렸지만 아직까지도 가끔씩 꺼내보는 분들이 많을 거라고 생각합니다. 원작 소설도 많이 읽기도 하죠. 소설을 먼저 읽고 싶었지만 일단 영화부터 감상했습니다. 사랑에 빠진 남자 주인공의 진실한 마음이 진한 애틋함으로 전해져 오는 작품이었습니다. 남자주인공 다아시 (매튜 맥퍼딘)의 섬세한 몸짓과 눈빛연기가 인상 깊었고 진한 스킨십 없이 남녀의 감정교류를 느끼고 싶다면 추천하고 싶은 영화입니다.

그는 오만해요

조용한 시골 마을에 사는 엘리자베스 베넷 ( 키이라 나이틀리)은 영화에서 애칭으로 리지라는 이름으로 불리는 당돌하고 자기 주관이 뚜렷한 여성으로 나옵니다. 아버지가 돌아가시면 딸들에게 재산이 상속되지 않기 때문에 부유한 집안으로 시집보내고 싶어 하는, 어떻게 보면 극성맞아 보이는 어머니와, 그런 성향과 반대로 자녀들을 사랑으로 조용히 지켜보고 마음으로 헤아려 줄줄 아는 아버지 사이에 5명의 각기 다른 개성의 딸들의 이야기입니다. 물론 중심은 둘째 딸인 리지의 시점으로 이야기는 전개됩니다.

부유한 집안의 빙리라는 사람과 그의 친구인 다아시가 마을에 오게 되고 무도회에서 리지는 다아시와 첫 만남을 갖습니다. 하지만 그에 대해서 리지는 오만한 사람이라고 생각을 하게 됩니다. 특별히 사람들과 어울리려고 노력하지 않고 자신과 어울리지 않는 사람들이라는 이유로 거리를 두는 듯한 무뚝뚝함과 리지에 대해 자신의 마음을 움직일 만큼 예쁘지 않다고도 말을 합니다. 스토리가 흘러감에 따라 점차 리지는 그를 오만한 사람으로 아예 인식해 버리고 맙니다. 그런 마음을 바탕으로 편견을 갖은 상태로 다아시를 대합니다.

이중적인 사람의 실제 모습

리지는 나름대로 사람을 보면 어떤 사람인지 파악이 빠르다는 것에 자부하고 있는 것 같아 보입니다. 다아시라는 사람을 자세히 알지도 못하면서 몇 번 만남을 통해 그를 파악했고 오만한 사람으로 취급해 버립니다. 하지만 위컴이라는 남자에게서는 처음 만났을 때 호의적이고 친절한 모습을 보고 호감을 갖게 됩니다. 여기서 반전은 다아시는 알고 보니 타인에게 따뜻하고 친절하며 선행도 많이 하는 정말 괜찮은 남자였고, 위컴이라는 남자는 거짓말을 일삼고 돈을 보고 사람에게 접근하는 한마디로 좋은 남자는 아니었던 것입니다.

상대에 대해 많이 알지도 못하면서 선뜻 사람을 쉽게 판단하는 리지의 편견이라는 초점뒤에는 오만함이 공존합니다. 이것은 우리가 실제로 살면서 많이 일으키는 편견 중에 하나 일 것입니다. 그러니 리지의 편견은 관객들마저도 다아시가 그런 사람이라는 생각을 갖게 만듭니다. 그것이 평범한 사람들이 하나씩은 가지고 있는 모습이기도 합니다.

리지의 친언니인 제인은 다아시의 친구 빙리와 사랑에 빠지게 되는데 다아시의 충고로 빙리는 제인과 만나지 않게 되어 사랑을 이루지 못하는 상황이 만들어집니다. 이것 또한 리지가 보았을 때 다아시가 언니의 사랑을 방해하는 못된 사람이라고 생각하게 됩니다. 제인은 표현을 잘 못하는 사람이라는 것은 리지만 알고 있습니다.

다아시가 친구에게 조언했던 것은 표현이 별로 없는 제인이 그저 돈 때문에 결혼을 하려고 하는 꼼수처럼 느껴졌기 때문에 친구를 위해 했던 행동이었습니다. 이것 역시 다아시가 제인에 대한 편견을 갖는 것일 수도 있는 것이었죠. 워낙 부잣집에 시집보내고 싶어 하는 어머니의 극성스럽고 경박스러운 모습을 보아 왔기 때문에 제인 역시 그럴 것이라고 생각했는지 고의는 아니었지만 친구로서 정직하게 조언한 것이라고 리지에게 말을 해줍니다.

리지와 다아시 만의 오만과 편견이 있는 것은 아니었습니다. 서로 오해하는 것들이 다분한 요소들이 있습니다. 리지를 향한 다아시의 사랑을 바탕으로 다아시는 리지의 언니와 친구인 빙리를 다시 재회하게 돕습니다.

사람의 진실한 모습을 알기 위해서는 진정성 있는 의사소통이 필요하며 그에 따른 행동도 중요한 것 같습니다.

점차 다아시의 다른 이면의 모습을 알게 되고 자신이 호감에는 우쭐하고, 무시에는 화가 나버리는 경솔했던 자기 자신을 알아차리며 자신의 편견과 무지를 깨닫고 마지막에는 다아시의 마음을 받아줍니다.

오만과 편견의 해소는 동시에 사라진다

다아시가 보이는 표면적인 오만한 모습이라고 오해를 불러일키는 행동 뒤에는 진실한 사랑이 숨어 있었고 따뜻함의 감정이 있습니다. 편견을 갖게 하는 오만한 행동과 그 오만한 것처럼 보이는 행동으로 편견을 갖는 것, 오만과 편견은 뗄 수 없는 사람관계를 그리는 문제 이기도 한 것 같습니다. 하지만 사실 아이러니 한 것은 사랑을 하지 않았다면 어떻게 되었을까 생각해 보았습니다.

다아시가 리지에게 반하지 않았다면 리지의 편견은 그대로 이어져 사실로 받아들여졌을 것입니다. 사랑이라는 것은 관심입니다. 다아시가 그녀에게 반해 처음부터 적극적인 모습을 보이지는 않았지만 아주 흐릿한 지속적인 행동들로 조금씩 눈길을 주며 지켜보고 고백까지 하며 둘은 점차 속마음을 꺼내 말을 하게 됩니다. 사랑이 없었다면 그냥 묻힐 편견이 아니었을까요? 친절하고 상냥한 다아시였지만 자기와 상관도 없고 친하지 않은 타인에게 관심이 없었다면 말을 걸지 않았을 다아시였으니까요

영화 속 오만과 편견의 해소는 동일하게 흘러갑니다. 오만함이 아니었다는 것만 알면 편견은 사라집니다. 애초에 오만하다고 느끼게 하지 않았다면, 예를 들어 위컴처럼 처음부터 다정다감하고 호의적인 사람이었다면 나쁜 편견 따위는 하지 않았을 것입니다. 또 오만함이 편견이 아닌 정말 맞는 것이라면 그것은 편견이 될 수도 없는 것이 아닐까요? 편견이 해소되면 오만함도 없어져야 하는 것이고 오만함이 없다면 편견도 갖지 않게 되며 둘 중 하나가 해소가 되면 자연스럽게 나머지 하나도 사라지게 됩니다.

좋은 쪽이던 나쁜 쪽이던 편견은 사람들이 많이 일으키는 부분 중 하나입니다. 둘의 사랑을 놓고 보았을 때 이 두 가지가 잘 해소되었기 때문에 사랑이 이루어지지 않았나 싶습니다. 그렇게 되도록 했던 것은 자신들의 틀을 깨려고 했던 노력이 있었기 때문에 가능한 것이라고 생각합니다.

섬세한 연기

영화를 보다 보면 다아시가 갑작스럽게 고백을 한다는 느낌을 받을 수 있습니다. 너무나 티 안 나게 그녀에게 관심을 주었기 때문이고 영화 자체를 그렇게 연출을 했습니다. 사람들이 쉽게 그의 관심이 어느 정도였는지 파악 못할 수도 있었을 것입니다. 다아시의 시선처리 그리고 손의 긴장감, 리지와 대화할 때만 다아시의 얼굴이 클로즈업되는 연출을 보면 다아시의 고백이 뜬금없어 보이지는 않습니다.

다아시는 처음부터 그녀에게 반했다고 할 수도 있고 그 사랑은 점점 진해진다는 것을 자세히 보면 알 수 있습니다. 다아시의 눈빛연기와 애절하고 사랑에 빠져 어찌할 줄 모르는 순정적인 남자의 섬세한 연기가 저는 인상 깊었습니다. 영화를 본 여성들은 그런 남자로 이상형이 바뀔 수도 있을 정도로 진지하고 멋있는 한 남자의 고백과 사랑의 노력이 그만큼 돋보였다고 생각합니다. 스킨십이 진하게 나오는 것도 아닌데 그 안에서 미미한 사랑의 긴장감의 표현이 좋았던 영화였습니다.

하우 투 비 싱글 - 진정한 싱글이 된다는 것

prismso — Sun, 1 Jan 2023 00:07:24 +0900

하우투비싱글

2016년 미국 코미디 영화로 다코타 존슨, 레벨윌슨, 알리슨 브리, 레슬리 만 등이 출연하였고 싱글들이 보기 딱 좋은 영화입니다. 제목만 보아도 눈길이 가던 작품이었습니다. 특히 레벨 윌슨이 나와서 더욱더 보고 싶었던 영화고, 그녀는 나의 기대를 저버리지 않는 코믹연기로 만족시켜 주었습니다. 연인이 있음에도 돌연 싱글로 살아보겠다고 떠난 후 일어나는 사랑과 연애 그리고 솔로의 생활 이야기를 펼쳐내며 혹시 솔로라서 외로움을 느끼거나 또는 솔로 생활을 나름 잘하고 있는 사람, 또는 잘 지내기 위한 사람들이라면 한 번쯤 보아도 좋을 작품입니다.

싱글이 된다는 것

주인공 앨리스(다코타존슨)는 연애를 잘하다가 남자친구에게 갑자기 혼자 생활해 보고 싶다고 떠납니다. 누군가와 같이 살기만 하다가 인생이 끝나버릴 것 같은 마음에 혼자만의 생활을 해보고 싶다는 것은 이해하지만 너무 급발진적 생각 아닌가 라는 엉뚱한 느낌이 들기도 했습니다. 그렇게 앨리스는 싱글라이프로 살아보기 위해 남자친구와 같이 살던 집을 떠나 친언니 메그(레슬리 만) 집으로 들어갑니다.

잘 만나던 남자친구를 뒤로하고 직장에서 친구 로빈(레벨윌슨)과 친하게 지내게 되는데 로빈은 그야말로 혼자만의 생활을 제대로 즐기는 여성이었습니다. 로빈과 친해지며 클럽에서 놀기도 하고 다른 남자와 잠자리도 갖게 되지만 앨리스는 남자친구만 한 사람이 없다는 생각이 들어서 인지 다시 만날 준비를 하지만 남자친구는 그사이 새로운 사람을 만나 연애를 하고 있습니다. 혼자만의 생활이라고 단언하고 떠났지만 그녀는 아직 홀로서기가 준비가 되지 않았고 싱글라이프를 즐기기엔 사랑이 그리운 여성이었습니다.

누군가와 함께하다가 싱글이 되어 혼자가 된다는 것에 대한 자세는 금방 자리잡지 못합니다. 내가 진정으로 싱글라이프를 즐긴다고 마음을 먹었다면 그에 따른 외로움도 함께하기 때문입니다. 혼자라는 것에 초점을 두기보다 나의 모습을 찾고 나에게 귀를 기울이고 집중하는 시간을 갖게 된다면 외로움을 떠나 내면의 발전과 자아의 성숙함을 다질 수 있고 나를 사랑하게 될 것입니다. 그래서 다시 연애를 하게 되어도 조금 더 건강한 사랑으로 나와 상대를 대할 수 있지 않을까 생각이 듭니다.

사람은 연애를 하고 사랑을 해야 한다는 것은 누구나 알고 있습니다. 그것이 정해진 것은 아니지만 사랑은 언제나 옳기 때문입니다. 하지만 어떤 상황에 따라 우리들은 혼자인 생활들을 많이 하게 됩니다. 여기서 생각해야 할 것은 연애만이 사랑을 불러일으킨다는 것이 아니라는 것입니다. 싱글일 때 비로소 나를 사랑하는 방법도 일깨워 준다는 초점을 둔다면 싱글라이프도 꼭 필요한 부분 중 하나입니다. 하지만 굳이 주인공처럼 연애를 잘하다가 갑자기 싱글라이프를 자처할 필요는 없는 것 같습니다.

싱글들의 여러 가지 모습

영화에서는 혼자인 사람들이 많이 나옵니다. 온라인으로 자신과 맞는 사람을 찾아 만남을 가지는 루시와, 여러 여성들과 부담 없이 가벼운 만남을 즐기는 클럽주인, 아내를 떠나보내고 혼자 딸을 키우는 싱글파파, 혼자만의 생활을 사랑하며 온전히 즐기는 로빈, 독립성이 강하고 연애할 시간에 커리어와 일에 열정을 쏟는 앨리스 친언니 메그, 각자 이유가 있어서 혼자가 된 사람들이 나오게 됩니다.

여러 가지 모양의 싱글들의 각자의 개성과 연애에 대한 관념들을 보여주며 싱글의 삶을 그려주어 재미를 더 해 주었습니다. 자의든 타의든 싱글이 된 이 사람들의 감정과 생각의 변화를 그려주며 누군가는 사랑을 찾게 되고 누군가는 사랑을 하기 위해 마음을 열게 되는 연출이 좋았습니다. 그리고 주인공인 앨리스는 진정으로 혼자가 되는 법을 깨닫고 자기 자신에 대해 집중하며 영화는 끝이 납니다.

싱글이던 아니던 그냥 주어진 상황을 즐기고 집중하고 사랑해야 한다는 것을 일깨워 주었습니다.

베이비 베이비

영화를 보면서 메그의 남자친구의 사랑이 기억에 남습니다. 여자친구가 임신했다는 사실을 알고 자기 아이가 아니라는 사실도 알았음에도 그런 것은 중요하지 않고 내 여자친구의 몸에 다른 것이 존재한다는 게 중요하다며 함께할 생각에 베이비 베이비 하며 아기에 대한 애착을 드러내고 흥분하는 모습이었습니다. 그 장면도 너무 무겁지 않게 코믹하게 그려낸 것도 재미를 주었습니다. 아기가 예뻐서 결혼은 하지 않고 기증을 받아 임신을 한 메그에게 정말 딱 어울리는 사랑 충만한 남자였기 때문에 더욱 사랑스러웠던 것 같습니다.

사랑은 그렇게 독신의 마음도 움직일 수 있는 따뜻한 감정 같습니다. 제일 마음 따뜻함이 느껴졌던 영화 속 커플이었습니다. 단호하게 선을 그어도 끝까지 사랑하는 사람을 포기하지 않는 마음이 훈훈했습니다.

코미디 연출

인상 깊었던 것을 꼽자면 메그가 아기의 사랑스러운 예쁨에 절대 넘어가지 않을 거라고 하다가 항복하는 모습으로 그것을 계기로 아기를 갖으려는 열정과 사랑, 그리고 주인공인 앨리스가 진정으로 싱글라이프의 의미를 알게 된 것과, 로빈의 코미디 대사입니다. 영화는 어떻게 보면 싱글을 자처한 주인공의 자업자득 솔로의 고난을 그린 것 같지만 결국은 홀로서기에 성공하는 흐름으로 진행되는데, 코미디 요소가 너무 적절하게 틈틈이 들어와 웃음을 자아냈습니다. 엉뚱하기도 하고 정신적으로 좀 특이한 것 같은 로빈의 행동은 극에 재미를 한층 돋보이게 해 주었습니다.

공허함을 느끼게 하는 싱글라이프

주인공인 앨리스는 온전히 혼자만의 생활에 정착을 못하고 남자들과의 썸사이에서 갈등하고 외로움을 표출하게 되는데 클럽 주인인 톰과 파트너처럼 몇 번 잠자리를 갖습니다. 솔로의 생활이 클럽 가서 놀고 술 마시고 원초적인 행위로써 즐기는 부분이 대부분이었기 때문에 많은 공허함을 느끼게 했습니다.

영화가 의미하는 게 이런 것인가 라는 생각이 들 정도였습니다. 진정한 싱글이 되는 것은 마지막에 잠깐 나올 뿐이었습니다. 이야기의 흐름 때문에 방황 아닌 방황하는 주인공의 이야기 그리고 주변이야기를 표현하려고 했던 것은 이해하지만 보고 나면 어떤 사람은 더 외로워 질지도 모르겠습니다. 하우투비 싱글이라는 의미는 마지막 몇 분에 불과한 것 같기 때문입니다.

아무래도 함께하다가 진정으로 솔로 라이프를 온전히 산다는 것에 대한 시간이 필요한 것처럼 말입니다. 하지만 너무 노는 것에만 치중이 되었던 것은 조금 아쉬웠습니다. 하지만 코미디적 요소가 적절했고 의미하고자 하는 바가 마무리에 훈훈하게 표현되었기 때문에 기대만 많이 하지 않는다면 혼자 보기 좋은 영화로 추천합니다.

연애 빠진 로맨스 - 애매해도 결국은 로맨스

prismso — Thu, 29 Dec 2022 23:12:18 +0900

로맨스 영화 중에 예고편을 보고 이렇게 보고 싶었던 영화는 처음이었습니다. 수위가 있어 보이긴 했지만 생각보다 재밌게 잘 풀어나갔던 작품입니다. 애매한 관계를 좋아하지 않은 사람들은 이런 개념에 대해서 공감을 잘 못할 수도 있다고 여겨지는데 개인적으로는 공감이 많이 되었던 작품입니다. 그리고 이해도 굉장히 잘되었습니다. 손석구 배우에게 매력을 흠뻑 느꼈던 터라 더욱더 보고 싶었던 영화이기도 한 연애 빠진 로맨스는 어떤 내용으로 전개될 것인가 궁금했습니다. 마침 넷플릭스에 나왔길래 떡볶이를 냠냠 먹으면서 감상했습니다.

사랑이 무엇이라고 생각해

정의를 내릴 수 없는 이 거대한 감정은 저 또한 궁금합니다. 사랑을 정말 해본 적이 있는 사람에게 물어보고도 싶습니다. 어쩌면 이게 정말 사랑이구나 싶은 마음이 들다가도 헤어지면 끝나버리는 감정은 수없이 반복해도 잘 모르겠다는 것입니다. 그리고 사랑이라는 감정은 너무 광범위합니다. 일단 영화 속에 포커스를 두고 두 남녀 간의 사랑이라는 카테고리 안에서 생각해 보았습니다.

남녀의 사랑은 어떤 것일까? 설렘을 지나고 없어서는 안 될 나의 분신과도 같은 영원한 단짝 같은 친구, 그리고 처음과 같은 설렘은 없지만 어느 순간 정과 의리로 탈바꿈해서 옆에 없어도 될 것 같지만 막상 없으면 허전한 감정, 정말 인간에게는 이런 감정의 결여는 불가피한 것이 아닐까요? 영화 속 여주인공 자영(전종서)이 우리(손석구)에게 사랑이 무엇이라고 생각하냐고 묻는 장면이 나옵니다. 이 질문은 연애는 시간낭비라고 말하지만 사랑을 원하는 사람들이 궁금해하는 솔직한 인간적인 질문이기도 한 것 같습니다.

두 사람은 만나던 사람에게 각자 상처가 있습니다. 우리들 모두 비슷한 경험으로 이별과 배신의 상처 그로 인해 사랑이라 믿었던 그 감정의 상처를 맛보았듯이 말입니다. 사랑은 이거다라고 확실하게 말할 순 없지만 영화에서는 사랑은 정신병이라는 말, 쓸데없는 감정소모라는 말, 헤어지면 사랑했던 것들 모두 더러운 기억이 된다는 것은 그만한 상처가 있어서 나온 말들인 것 같습니다. 그것보다 사랑했던 아름다운 시간을 추억하는 것이 정신건강에도 좋은데 말이죠, 그리고 다시 새로운 사랑을 찾는 좋은 방향으로 가는 게 맞는데도 말입니다.

하지만 결국 사람을 사랑하는 것도 사람이고 어떤 상처를 만들어내는 것도 사람이라서 만남에 있어서 사랑은 좋다가도 아픔인 모순덩어리입니다. 사랑에 빠지면 이런 게 사랑이야, 내가 하고 있는 게 바로 사랑이지, 이 사람보다 더 사랑할 사람은 없을 것 같아.라는 말을 하면서도 헤어짐과 동시에 안타깝게도 사랑은 불필요한 감정소모, 시간낭비였다고 말하는 사람이 있기 마련이니까요. 그만큼 속상하다는 뜻으로 이해할 수 있을 것 같습니다.

행복이라는 것도 순간인 것처럼 사랑도 순간 느껴지는 것이 아닐까 생각했습니다. 그 느낌 자체에 감동하는 애틋한 마음이야 말로 인생에 없어서는 활력이 되는 중요한 감정이고 사랑의 감정을 지속적으로 느껴야 한다는 틀을 벗어나 우리는 그 감정을 어떻게 잘 이끌어 나가야 할지 얼마나 더 상대를 아껴주어야 하는지 그리고 그것으로 인해 진심으로 나 자체를 좋은 방향으로 움직이게 한다면 영화처럼 시작은 가벼웠지만 진심을 통해 사랑이 이루어지는 아름다움을 느낄 수 있을 것 같습니다.

연애에 대한 개념

만남 어플을 통해 알게 된 두 주인공은 첫 만남의 경계심과 잘 보일 필요가 없어 이상하게 보일 정도로 대놓고 솔직발언을 하게 됩니다. 그러면서 서로의 상처와 진심 그리고 어떤 사람인지 알 수 있게 해 주는데, 연애에 대한 개념이 초반에 보면 이상하게 부정적으로 보이고 , 너무 가볍고, 경솔하고, 진실되지 않는, 그러면서 남녀의 성적인 관계가 포커스 되며 즐기기만 하는 캐릭터처럼 보입니다.

예의를 차리고 상대의 생각을 배려하면서 내가 어떻게 보일지 신경 쓰며 만나는 보통사람들이 생각하는 첫 만남과는 다른 면을 보여줍니다. 연애에 지쳤지만 이성은 만나보고 싶은 그런 느낌이었습니다.

그래서 애매한 관계일 수밖에 없었던 두 사람은 사랑이라는 감정까지 가는 데에 망설임과 속 시원하지 못한 관계에 놓이게 됩니다. 거기에 더해 어떠한 사건으로 인해 완전히 멀어지기도 합니다. 애매한 관계일수록 믿음이 온전하지 못하기 때문에 더욱더 쉽게 오해가 쌓이는 것도 있는 것 같습니다.

사람마다 연애관도 다르고 각자의 상황에서 연애라는 타이틀은 부담스러웠을 수도 있습니다. 그만큼 시간과 정성을 쏟아도 결국에는 헤어질 인연이라는 생각 때문에 확실하게 다가갈 수 없다는 닫힌 마음 때문이 아닐까요? 만남과 헤어짐을 반복하며 사랑을 느끼고 이별의 아픔을 느끼고 다시 사랑하는 사람들처럼 영화 속 주인공들도 헤어지게 되지만 확실한 연애라는 틀 안에서 더 솔직하게 마음껏 사랑하고 싶어서 다시 만나게 됩니다.

가벼운 만남 그리고 쿨한 이별이라는 것은 있을까요? 각자의 라이프 스타일에 접목시켜 만남을 가질 수도 있는 것이고 그런 애매한 것이 싫은 사람은 확실한 연애라는 도장을 찍고 시작하는 연애를 할 수도 있습니다.

시작은 파트너로 시작했을 뿐 시간이 지나며 서로 정이 쌓이고 호감이 높아지고 서로를 생각하는 마음이 커져 결국은 연애를 하게 되는 결과는 마찬가지인데 말입니다.

영화 속 여자주인공의 사랑과 연애에 대한 생각은 어쩌면 너무 가볍고 육체적인 만족만 원하는 것처럼 보였지만 만남이라는 것은 예측할 수 없는 것과 같이 두 사람의 자연스러운 감정의 교류는 로맨스였습니다. 남녀의 사랑이 시작되는 시점은 각자 다릅니다. 만남의 시작이 옳고 그르다의 문제와는 별개로 이영화 역시 사랑을 마주했고 상처를 보듬어주며 진심을 표현하고 이해하는 과정으로 그 감정을 이어나간다는 것을 보여주는 것 같습니다.

내 삶의 주인공

자영의 할머니가 어떨 땐 주인공도 해보고 조연도해보고 엑스트라도 해보는 게 즐거운 인생 아니냐는 말을 합니다. 내 인생의 주인공은 나라는 생각 때문에 그렇지 못할 때 상심이 더 크게 다가오는 것 같습니다. 할머니의 대사를 듣고 많은 공감을 했습니다. 내가 사랑에 빠졌을 때는 그 사람의 인생에서 내가 주인공이 된 것 같지만 이별 후에는 엑스트라로 전락해버리고 어떨 땐 관전하는 이름 없는 일행이 될 수도 있는 것이니까요.

내 삶의 주인공은 나인 게 맞지만 그 위치는 내가 어떤 상황을 겪느냐에 따라 한없이 초라할 때도 있기 때문입니다. 그렇다고 해서 상처에 휩싸여 내가 상대에게 이젠 의미 없는 사람이라는 생각 때문에 작아지기보다는 할머니의 말처럼 이런저런 위치가 되어보는 것이 인생의 재미라는 점을 상기시켜주면 조금 해탈할 수도 있을 것 같습니다. 사랑이라는 무대에 주인공이 나라는 생각에 갇혀있으면 사랑에 뒤쳐지는 나 자신이 더욱더 안쓰럽게 느껴질 수도 있는 것이니까요. 그리고 이 말은 사랑뿐만 아니라 인생전체에서도 적용해볼 수 있는 말인 것 같습니다. 이런 영화를 보다 보면 결국 사랑이야기이지만 그게 맞다고 생각합니다.

영화에서 연애라는 타이틀만 없었지 로맨스는 인생에서 빠질 수 없는 울고 웃는 아름다운 에피소드라는 것을 알려줍니다. 연애 빠진 로맨스도 결국 로맨스는 로맨스입니다.

손석구배우와 전종서 배우의 연기가 자연스럽게 잘 녹아져 있습니다. 가볍지만 가볍지만은 않은 대사나 감정의 전환을 만들어주는 연출 또한 지루하지 않았던 것 같습니다. 로맨스 영화는 매번 볼 때마다 재밌다고 느끼는 이유가 남녀의 심리와 사랑의 감정을 자극해주는 요소가 있기 때문이 아닐까 합니다. 가볍게 보기 좋은 영화였습니다.

줄리&줄리아 하고 싶은 일에 대한 열정과 행복

prismso — Wed, 21 Dec 2022 00:04:46 +0900

2009년에 개봉한 줄리&줄리아 영화는 노라 에프론 감독의 영화입니다. 영화는 실존 인물들을 바탕으로 제작이 되었습니다. 1950년대 프랑스 파리에서 요리를 배워 책을 출판하기까지의 내용을 그렸고, 2000년대의 줄리라는 인물이 그 책에 있는 요리를 직접 만들고 블로그에 리뷰하는 내용이 교차되면서 연출됩니다.

단순한 요리 영화라고 하기보다 시대가 다른 두 사람이 어떤 방향으로 삶을 그려 갔었는지, 일에 대한 열정과 행복에 대해 감상하면 조용한 감동과 웃음을 머금게 하는 영화라고 생각합니다.

무료한 삶 속에서 발견한 일의 시작

두 주인공은 시대가 다르지만 요리라는 매개체로 닮은 점과 다른 점, 그리고 상황의 어려움 등을 나열하며 그려집니다. 줄리아는 외교관인 남편을 따라 프랑스에 오지만 다른 외교관 부인들과는 다르게 자신만의 일을 찾으려고 합니다.

먹는 것을 좋아하는 줄리아는 요리를 배우기로 하고 심도 있는 프랑스 요리를 배우기 위해 그 당시 여성에게는 쉽게 기회를 주지 않았던 학원에서 남자들만 있는 전문가반에 들어가 열심히 요리에 매진하게 됩니다.

처음에는 프랑스어를 잘 못해서 요리책을 사서 볼 때도 어려움이 있었지만 노력한 만큼 점점 실력이 월등해져서 우등생이 된 줄리아는 그 후에 모임에서 만난 프랑스 요리책을 집필한다는 두 친구와 친분을 맺으며 같이 요리책 출간을 위해 참여하고 결국에는 책이 출간되어 프랑스 요리의 대모로 일컬어지는 업적을 남기게 됩니다.

줄리 역시 남편을 따라 퀸즈로 이사를 오게 됩니다. 작가가 꿈이었지만 현실은 전화 상담하는 공무원으로 잘 나가는 주변 친구들과 엄마의 잔소리를 배경으로 점차 자신의 위치에 대해 고민하게 되고 작가 커리어는 잘 풀리지 않게 되는 상황입니다.

남편이 블로그로 글을 써보라고 권유해서 자신이 좋아하는 줄리아 차일드의 요리책을 보며 직접 요리하는 것으로 365일간 524개의 레시피를 리뷰한다는 명목으로 글을 쓰기 시작합니다.

초반에는 인기가 없었지만 점점 사람들이 그녀의 글을 보게 되고 유명해지며 줄리아의 책을 출판한 편집장 주디스 존스가 집에 방문하기로 했지만 약속 당일 취소가 되고 실망이 컸던 줄리는 풀어지지 않는 기분과 함께 남편과 다투게 됩니다.

그 후 자신을 돌아보며 줄리아와 자신의 차이가 무엇이었는지 잘못을 블로그에 적고 이후 남편과 화해하며 다시 블로그에 매진하게 됩니다. 줄리는 요리에 실패하거나 일이 시작한 일이 잘 풀리지 않았을 때 좌절과 우울감이 있었지만 포기하지 않고 끝까지 프로젝트를 끝내기 위해 노력합니다.

그 결과 뉴욕타임스와 인터뷰를 하는 등 날이 갈수록 유명해지며 성공을 거두게 됩니다. 두 사람은 자신의 현실에서 어떤 한 가지 일을 선택해서 매진하게 되는데 그 과정 속에서 어려움과 포기해야 할 상황들이 놓이지만 두 주인공은 포기하지 않고 끝까지 일을 해나가는 모습을 보여줍니다.

그리고 성공을 하게 되고 그것이 행복으로 이어지며 좋은 결말을 가져다주었습니다. 무료한 삶 속에서 발견한 자신의 일에 대해 열정적으로 몰두하는 모습을 보며 많은 것을 일깨워 주는 영화였습니다.

닮았지만 다른 의미

영화는 두 사람이 요리라는 소재로 이어집니다. 하지만 영화에서 줄리아는 줄리의 블로그를 못마땅해한다는 이야기로 줄리가 실망하는 모습을 보여줍니다.

사실 저는 요리를 사랑하는 줄리아가 요리 블로그를 그렇게 까지 말할 필요가 있었나 싶었는데, 한편으로는 자신이 진심 어린 열정과 책을 출판하기까지 많은 시간과 노력을 들였던 것을 생각하면 그럴 수도 있을 거라고 생각이 들었습니다. 블로그는 요리의 내용이지만 그 글을 쓰기 위한 하나의 수단으로 이용했다고 생각할 수 있기 때문입니다.

두 사람을 지지하고 언제나 용기를 주는 남편이 곁에 있는 줄리와 줄리아, 그리고 무료한 삶에서 자신이 원하는 일에 매진하는 것도 닮았습니다. 하지만 정확하게 말하자면 줄리는 줄리아의 요리책을 좋아하고 그녀도 존경하지만 블로그로 인한 인기와 명성으로 인해 초심이 흐트러지는 모습도 보여줍니다.

요리보다 블로그 자체에 초점을 두었다면 줄리아가 언짢아했다는 게 이해 가능할 것입니다. 실제로도 달갑지 않았다고 말했고 영화 자체는 어느 정도 미화되었을 수도 있다는 것입니다. 줄리가 진심으로 요리를 사랑해서 그런 건지 블로그 기획 자체에 의도가 있어서 콘텐츠의 효과를 보기 위해 그랬던 건지는 알 수 없기 때문입니다.

하지만 그것까지 생각하면 따뜻함의 감동이 사라질 것입니다. 그래서 영화 마지막 장면에 줄리가 좋아하는 재료인 버터 한 덩이를 들고 줄리아 박물관에 가서 줄리아 차일드 사진 앞에서 가지고 온 버터 한 덩이를 놓는 장면이 나옵니다. 진정으로 요리를 즐기고 요리에 대한 순수한 사랑의 의미로 해석되는 장면 같습니다.

줄리가 요리를 좋아하지 않다가 좋아하게 되었다는 의미는 아닙니다. 요리를 좋아하지만 진정으로 줄리아에게 배운 무언가가 있기 때문입니다. 자신의 블로그를 좋아하지 않았다는 말을 들었지만 실망감보다는 줄리아 차일드의 마음을 이해했다는 의미로 보는 것이 더 맞는 것 같습니다. 이로써 영화는 따뜻하고 잔잔한 매력을 가진 영화로 마무리됩니다.

따뜻한 요리와 삶의 변화

리틀 포레스트에서도 영화를 보다 보면 음식 때문에 자꾸 군침이 돌았는데 이 영화도 마찬가지입니다. 더군다나 프랑스 요리라 실제로 요리책을 구입해서 해 먹고 싶을 정도였습니다. 요리가 맛있어 보이는 것은 메릴 스트립의 정말 리얼한 연기 때문이 아니었나 싶습니다.

실존 인물을 그대로 복사해 놓은 것처럼 연기가 얼마나 출중한지 목소리톤, 말투, 표정 , 행동이 그야말로 포근한 어머니처럼 느껴졌기 때문입니다.

작품마다 역할 자체에 빠져드는 힘은 정말 대단한 배우라는 생각이 들었습니다.

자신의 열정과 노력이 담긴 요리책이 출간된다는 편지를 보며 아이처럼 좋아하던 모습이 인상 깊었습니다. 몸을 양쪽으로 왔다 갔다 움직이며 만세하고 소리치는 행동이 정말 아이같이 순수한 기쁨을 온몸으로 표현해 주었던 것 같습니다.

요리에 대한 열정 그리고 사랑을 느끼게 해 준 캐릭터 덕분에 요리 자체도 따뜻한 감동을 전해 줍니다.

요리책을 보며 따라 했던 줄리도 서서히 요리에서 오는 행복과 기쁨을 느끼고 그 일을 진정으로 사랑하게 되며 자신이 시작한 일을 목표로 했던 처음 마음가짐을 잃지 않는 자세가 중요하다는 것을 깨닫는 것 또한 줄리아 차일드의 진심 어린 요리의 울림이 아니었을까 생각이 듭니다.

잊고 살고 있던 나의 꿈과 목표는 무엇이며 그로 인해 삶의 변화를 상상해 보았는지 한 번쯤 생각하게 만드는 영화였습니다.

라라랜드 꿈꾸는 아름다움

prismso — Fri, 9 Dec 2022 13:30:27 +0900

2016년 12월 개봉한 이 영화는 2020년에 재 개봉하며 인기의 저력을 보여주었습니다. 뮤지컬 영화로 맘마미아 다음으로 산뜻한 감동을 전해준 영화였고, 영화를 보게 된 계기는 썸 타는 연인 관계에 보면 좋은 영화라는 사람들의 입소문도 있었고 영상미도 좋아서 보게 되었습니다. 홀로 여행 갔던 숙소에서 보았던 기억이 납니다. 그리고 뮤지컬 영화를 좋아하는 편이라서 제 마음에 쏙 들었던 작품이었습니다.

단순히 음악과 노래 스토리의 결합의 즐거움도 있겠지만 결말이 저는 특히 좋았던 것 같습니다. 재즈 피아니스트 남자 주인공과 배우 지망생인 여배우의 만남으로 스토리가 펼쳐집니다. 음악감독인 저스틴 허위츠는 퍼스트 맨, 위플래쉬 작품 등으로 인정받은 실력자이고 이 영화로 아카데미 골든 글러브 시상식에서 음악상을 수상하게 됩니다. 감미로운 음악과 선명한 영상미, 의상 등이 화려했는데 여자 주인공인 엠마 스톤은 베니스 영화제에서 여우 주연상을 수상하는 영광을 안았습니다.

각자의 꿈을 가진 두 남녀

세바스찬(라이언 고슬링)은 재즈 피아니스트입니다. 정통 재즈만을 고집하는 그의 음악정신은 현실에서는 인정받기 힘든 부분들이 많았습니다. 시대는 변하고 사람들이 원하는 음악을 해야 하는 것에 대한 괴리감도 있었지만 고집을 꺾지 않고 자신이 추구하는 재즈음악을 연주하고 싶어 합니다.

미아(엠마 스톤)는 배우 지망생이지만 오디션에 실패를 하며 자신의 꿈과 현실 속 자신의 위치에서 힘들어 하지만 세바스찬처럼 꿈을 위해 노력하는 사람으로 나옵니다.

배우의 꿈을 가지게 된 미아의 추억과, 정통 재즈를 부활시키려 하는 세바스찬의 꿈을 서로 교류하며 두 사람은 가까워지게 되고 사랑에 빠집니다. 꿈을 위한 열정이 가득한 두 남녀의 사랑은 서로의 꿈을 지지하지만 현실적인 문제들에 조금씩 관계의 변화로 이어지게 됩니다. 미아를 위해 정통 재즈 대신 안정적인 수입이 들어올 수 있는 일을 하게 되는 세바스찬의 모습을 보며 미아는 홀로 이상한 기분을 느낍니다.

바빠진 세바스찬은 겨우 시간을 내어 같이 사는 집에 찾아와 오랜만에 좋은 시간을 보내게 되지만 진정한 꿈에 대해 미아가 걱정을 하고, 그런 미아가 야속하기만 한 세바스찬은 결국 작은 오해들이 오가며 상처를 입히고 헤어지게 됩니다. 미아는 홀로 남아 준비한 연기에 열정을 보이며 일을 하게 되지만 배우의 길을 포기하며 고향으로 가게 됩니다. 하지만 미아의 재능을 높게 산 캐스팅 디렉터에게 오디션 제의가 들어오며 다시 미아는 배우의 꿈을 펼치게 되고, 유명한 배우로 성장하게 됩니다.

두 사람의 꿈과 사랑 사이에서 현실적인 문제들은 둘의 사이를 갈라놓게 되지만 결국 두 사람 모두 꿈을 이루게 되고, 그 모습을 서로 인지하며 오랜만에 얼굴을 멀리서 마주하게 된 두 남녀는 고개를 끄덕이는 마지막 인사를 나눈 후 영화는 마무리가 됩니다. 저는 이 마지막 결말이 마음에 들었습니다.

진부하게 두 사람이 서로의 열정과 의지를 지지하며 사랑까지 지켜나가는 모습이 아닌, 그동안 이루기 위한 목표치에 도달했을 때까지의 모습을 함께 할 수 없는 관계지만 멀리서나마 그 노력이 헛되지 않았다는 것에 대한 인정과 응원을 보내며 마무리된 것에 감동을 받았습니다. 알 수 없는 인생 속에서 진정으로 힘들었던 시기를 같이 겪었고 비록 그 모습 자체를 끝까지 함께할 수 없었지만 멀리서 나마 응원하는 인정의 끄덕임이 아름다워 보였습니다. 각자의 위치에서 최선을 다하며 살아가는 두 남녀의 꿈의 성장은 그렇게 그려집니다.

사계절에 따른 변화

영화는 사계절을 보여주며 시간의 흐름과 그에 따른 관계의 변화를 그립니다. 봄, 여름, 가을, 겨울로 영화는 시작과 끝을 전개하게 되는데 이 두 사람이 얼마 동안 사랑했는지의 느낌이 아닌 흐름에 초점을 두게 하는 시각적 효과를 거뒀다고 생각합니다. 계절이 바뀌며 옷과 분위기가 달라지고 두 사람의 관계의 흐름을 적절하게 변화시켰습니다.

영화는 지극히 현실적인 부분을 집어넣어 주었습니다. 꿈과 반대인 현실을 일깨워주고 끝이라고 생각했던 시점에서 예상치 못한 희망이 찾아오기도 합니다. 눈부신 날들이 있고 지옥 같고 우울한 날들이 있습니다. 시간은 그 상태 그대로 놔두지 않고 변화를 줍니다. 그게 내가 의도하는 변화이던 내가 의도하지 않았던, 계절이 변하듯 인생도 어떠한 시점에서는 변화가 찾아옵니다. 희망적인 느낌도 있지만 늘 그 희망으로 끝나는 것이 아닌 새로운 좌절이 찾아오고 그 좌절 또한 계속 진행되는 것이 아닌 또 다른 희망이 찾아오듯 말입니다. 우리는 시간을 붙잡고 싶어도 잡지 못합니다. 그래서 인생에서의 시간이란 개념은 여러 가지 의미가 있고 나의 인생과 같이 흘러가는 순간의 기회인 것 같습니다.

꿈의 의미

친구들에게 꿈이 무엇이냐고 물어보면 정말 허황된 이야기들처럼 거대한 꿈을 얘기하는 경우가 있습니다. 그것에 대해 우리는 여태 어떻게 반응했을까요? 말도 안 되는 헛된 꿈이라고 느끼며 웃음을 지을 때도 있었을 것입니다. 영화 속에서는 자신이 원하는 꿈을 이루기 위해 노력하지만 현실의 벽에 부딪혀 많은 좌절을 일으킵니다.

라라 랜드는 꿈의 나라, 몽상의 세계라는 뜻이라고 합니다. 그것에 초점을 두고 감상을 해보면 영화는 우리가 이룰 수 없는 것일지라도, 꿈속에 살고 있을지라도 꿈을 꾸라고 말해주는 것 같았습니다. 그 의미를 뒷받침해주는 스토리와 음악이 정말 잘 어우러진 작품입니다. 상황 때문에 현실과 타협하기도 하고 갈등을 겪는 일도 있었지만 결과적으로는 꿈을 이루는 두 주인공을 보며 , 사랑은 이루어지지 않은 새드엔딩 이어 었지만 영화 제목에 비추어 봤을 때 꿈을 이룬 사람의 해피엔딩으로 생각하는 것이 더 아름다울 것 같습니다. 인생은 선택의 연속이고 그 선택으로 내 인생의 꿈을 이루는 빛나는 순간이 올 수 있다면 그 과정들은 아름다운 추억으로 남을 수 있을 것입니다.

플립 (Flipped) 순수한 눈으로 본 세상

prismso — Tue, 6 Dec 2022 22:06:50 +0900

2017년 개봉한 미국 멜로, 로맨스 영화입니다. 어른들의 뜨거운 로맨스와는 다른 순수한 아이들이 그린 애정과 그 사이의 성장통을 통한 교훈을 더불어 느끼게 해 주었던 영화로 개인적으로는 좋아하는 작품입니다. 감독은 로브라이너 이며 미국에서 2010년 개봉되었지만 극장에서는 상영되지 않았다고 합니다. 한국에는 7년 후인 2017년에 개봉하였고, 2021년 재개봉까지 하게 되는 영광을 얻었습니다. 전문가의 평이 그다지 좋지 않았고 제작비에 비해 수입이 저조해서 흥행에는 실패했던 작품입니다. 웬델 린 반 드라넨의 2001년 동명소설을 원작으로 제작되었다고 하는데 책까지 읽어보고 싶을 정도로 저는 이 영화를 좋아합니다. 7살 소녀 줄리가 사는 동네에 이사 오게 된 브라이스를 보고 줄리가 첫눈에 반하게 되면서 이야기는 시작됩니다. 브라이스의 시각과 줄리의 시각이 교차되면서 각자 다른 첫 만남의 느낌을 전하는 첫 부분부터 눈길을 끌었습니다. 줄리의 당차고 솔직한 매력으로 인해 브라이스가 변화하는 모습을 보는 재미가 있었습니다.

첫사랑을 대하는 자세

누구나 한 번쯤은 마주할 수 있다는 첫사랑은 저에게는 안타깝게도 없었지만 줄리 같은 사람이라면 반할만할 것 같습니다. 그만큼 사랑스럽고 내면이 단단하고 따뜻하며 나이보다 성숙한 모습과 깊이 있는 매력적인 아이입니다.

첫사랑은 살면서 한 번쯤 겪는 것인데 그중 어떤 사람을 어떤 시각으로 바라보느냐는 첫사랑 얘기뿐만은 아닌 것 같습니다. 극 중 브라이스는 줄리가 너무 부담스럽고 고리타분한 아이로 밖에 생각하지 않지만, 브라이스의 할아버지는 줄리를 특별한 아이로 생각하며 좋아해 줍니다. 그 계기로 브라이스는 줄리에 대해 평소보다 조금 더 깊게 관찰을 하게 되고 마음의 변화가 생깁니다.

수줍기만 한 여자아이의 이미지와는 달리 주인공 줄리는 당차고 자신의 의견을 주장하는데 거리낌이 없는 아이입니다. 7살 어린 나이였을 때부터 브라이스에게 반하고 중학생이 되는 현재 시점까지 좋아하는 모습이 그대로 드러나 보입니다. 반대로 브라이스는 그런 줄리가 싫지만 앞에서는 자기감정을 표현하지 못하는 남자아이입니다. 인상적인 스토리와 그 속에서의 성장, 작품성으로는 뛰어나다고 판단할 수는 없지만 영화보기 좋아하는 저에게는 이 작품은 로맨스 이상의 동화 같은 잔잔한 교훈이 담긴 영화였습니다.

전환의 표현기법

플립은 좌우, 상하로 뒤집힘, 새로운 장면의 전환이라는 뜻으로 해석합니다. 그 표현을 생각하며 영화를 보면 브라이스가 줄리에 대한 감정과 상황 또는 느낌이 뒤집혀 버리면서 완전히 반했다 라는 뜻이 새롭게 연결되기 때문에 영화 속에서는 중의적인 표현으로 볼 수 있습니다. 표면적으로는 풋풋한 어린아이의 첫사랑이 이루어지는 이야기이지만 좋았던 부분은 브라이스와 줄리의 시선이 전환되며 내레이션을 각각 한다는 점이 새로운 즐거움이었습니다. 한 사람의 시각으로만 이야기가 전개되었다면 어느 한쪽은 이상한 사람으로 보일만큼 두 사람의 성격과 시각이 다르고 환경 또한 다릅니다. 이런 전환의 기법은 두 사람이 한마음이 되기까지 중요한 역할을 하는 연출 기법이라고 생각합니다. 그래서 제목의 의미를 염두에 두고 보면 조금 더 영화를 흡수하기 편안할 것입니다. 관심 없던 한 사람에 대해 생각이 바뀌며 마음까지 바뀌어버린 주인공의 변화를 표현하기 위해 가미된 전환의 표현은 한 사람에게만 있지 않습니다. 상반된 두 사람의 가치와 개념이 시간이 지나며 줄리는 브라이스에게 실망하는 쪽으로 전개되고, 반면에 성숙함과 사람의 진가를 보는 법을 배우며 줄리에 대한 마음이 싹트기 시작한 브라이스가 대비되는 것 또한 계속적인 플립의 연속이었습니다.

두 사람의 가정 또한 상반된 느낌으로 보입니다. 줄리 가족은 화목하고 서로 소통하는 법을 알고 있으며 자유로운 가정인 반면, 브라이스는 풍족하긴 하지만 정신적으로는 메말라 있는 면을 보여줍니다. 소통이 단절된 가족이라고도 보일 정도입니다. 대비되는 두 가족과 두 사람의 감정 심리 변화가 흘러가며 소소하고 미소 짓게 만드는 해피엔딩 로맨스였습니다.

간결한 따뜻함

줄리가 플라타너스 나무 위에 올라가 풍경을 보는 장면은 말로 표현 못할 아름다움이었습니다. 그것을 그대로 느끼는 순수한 모습에 제 마음이 따뜻해졌습니다. 줄리는 정말 그 아름다움을 온전히 느끼며 나누고 싶어 합니다. 하지만 나무는 베어졌고 줄리는 큰 슬픔에 빠지지만 아버지가 나무 그림을 그려주며 위로를 받게 됩니다. 남들에게는 그저 단순한 나무 일지라도 그 아이에겐 소중했던 것입니다. 가치를 준다는 것은 큰 의미가 있습니다. 같은 사물을 보더라도 어떠한 가치를 두느냐에 따라 소중함의 정도가 다르기 때문입니다. 줄리는 자신에게 진정한 아름다움을 보여준 그 나무를 잃은 슬픔을 절실히 느끼고, 아버지가 그려준 나무 그림에 대한 정성 또한 감동을 하게 됩니다.

정말 이렇게 진실하고 순수한 모습을 한 사람이 있을까 라는 생각이 들 정도로 그 아이의 모습을 보며 배울 점이 많다고 생각했습니다. 우리는 겉보기에는 아무렇지 않아 보이지만 영화 속에 나오는 할아버지의 말처럼 무지개 빛이 나는 사람을 발견하면 대체할 수 없다는 뜻이 무슨 뜻인지 알 것 같았습니다. 정말 진실된 무엇인가를 가지고 있는 사람이라면 그 빛은 상대에게 느껴지기 마련입니다. 그리고 그것은 소중한 가치이고 대신할 수 없는 큰 기쁨의 의미가 됩니다. 영화는 어떠한 큰 기교 없이 자연스럽고 가벼운 이야기들 속에서 작은 교훈을 조금씩 흘려주는 간결하면서도 따뜻함을 느끼게 해 주었습니다.

놉 (NOPE) - 정체가 궁금한 영화

prismso — Sun, 4 Dec 2022 20:08:20 +0900

NOPE

조던 필 감독의 세 번째 영화입니다. 겟 아웃, 어스로 유명한 감독의 새롭게 나온 영화를 궁금해하는 사람들이 많았고 그 기대와 관심이 그대로 나타났습니다. 예고편을 봤을 때 저 또한 어스는 보지 못했어도 이영화는 보고 싶었습니다. 미스터리 한 내용에 정체가 무엇일까 라는 궁금증을 자아내기 충분했던 것 같습니다.

외계 생명체를 촬영하기 위해 두 남매가 벌이는 노력과 그 과정에서의 잔혹함과 공포는 영화를 실제로 보게 되면 알 수 있을 것입니다. 공포 호러 영화라고는 단언할 수 없는 약간의 미스터리함의 경계에 있다고 생각합니다. 깊게 생각해 보면 무서운 것이 표면으로만 보이는 게 아니기 때문입니다. 극적인 재미는 없었지만 보는 내내 호기심을 자극하기 충분했던 영화입니다.

하늘의 생명체

예고편을 보면 거대한 UFO를 발견하고 그것을 이용해 대박 영상을 기획한 남매의 이야기로 보이는데 실제로 영화를 보면 그것보다 좀 더 대단하지만 난해한 영화라고 볼 수 있습니다. 생각지도 못한 부수적인 스토리도 풍부하게 의미를 부여하기 때문입니다. 하늘의 정체불명의 생명체는 무엇일지 너무 궁금해서 지루한 면도 있었지만 끝까지 보게 되었습니다. OJ 헤이우드(다니엘 칼루야)는 말을 기르는 목장을 운영하고 있습니다.

갑작스럽게 아버지가 기묘한 현상으로 죽음을 맞이하게 되고 그 이후 목장 주변에서 일어나는 일들이 하늘에 있는 거대 생명체라는 사실을 알게 되며 친동생과 그것을 동영상으로 찍어 큰돈을 벌어들일 생각을 합니다. 또한 그것의 정체를 알고 있는 주피터 파크를 운영하고 있는 리키 주프박( 스티븐 연)이라는 인물이 나옵니다.

서로 각자의 위치에서 이 생명체에 대한 반응과 느낌이 다른 것에 주목해 보았습니다. 아버지를 죽음으로 이르게 하였지만 목장 운영이 어려워지자 동생의 권유로 영상을 찍어 정체를 확실히 밝히기 위해 CCTV를 집 주변 여러 군데 설치하고 나타나기를 기다립니다. 그사이 주피터 파크에서는 관객들과 리키 주프박, 그의 가족들이 하늘의 생명체에게 잡아먹히게 됩니다. 갈수록 잔인함과 공포를 몰고 가는 연출과 인물들의 설정들이 개연성도 없고 무슨 얘기를 하려고 하는지 애매한 부분이 많았습니다. 그 생명체가 확실히 어떤 모습을 하고 있는지는 영화 후반부에 나오게 됩니다. 그 모습이 굉장히 웅장하며 신비스러움과 동시에 공포를 자아내기 충분했기 때문에 저는 그 장면이 아직도 눈에 선합니다.

그들만의 상상력

하늘의 UFO를 보게 되면 우리는 어떤 생각을 하고 그것을 어떻게 받아들일까요? 영화 속 주인공의 생각들 또한 다른 모습을 보여줍니다. 남매는 그것의 존재를 세상에 알리려고 했지만 쉽지 않았고, 생각했던 것 이상으로 쉽게 모습을 드러내지 않습니다. OJ는 말 조련사이기 때문에 동물에게 진심으로 소통하려 노력하고 말 앞에서 해되 되는 행동과 하지 말아야 할 것들을 지키는 사람입니다. 하늘의 생명체에게 눈을 마주치면 안 된다는 것도 알게 되고 결국은 여동생과 자신의 목숨도 지켜내게 됩니다.

그런 남매와 다르게 리키 주프박 이라는 인물은 이 생명체를 관객들에게 보여주게 됩니다. 그동안 말들을 구매해 하늘의 생명체에게 바치며 길들였다고 착각한 것인지, 자신 있게 사람들에게 소개하지만 먹이로 주려고 했던 말이 나오지 않게 되자 거대 생명체는 그곳에 있는 사람들을 다 빨아들이게 됩니다. 처음에는 이해가 되지 않았습니다. 하지만 그가 그렇게 생각하게 된 것에는 이유가 있을 것입니다.

인간이 다룰 수 없는 저 무서운 것을 어떻게 길들였다고 착각할 수 있었을까요? 영화의 첫 시작은 예고편을 봤던 느낌이랑 달라서 영화관을 제대로 들어왔나 확인할 정도로 잔인한 장면이 연출됩니다. 주프박이 어린 시절 인기 있는 아역배우였을 때 생방송 중인 시트콤에서 침팬지가 벌인 사고 장면이었습니다. 그 사건에서 주프 박만 살아남게 됩니다. 공격당하지 않았던 것은 자신과 침팬지가 교감을 했기 때문이라고 받아들이지만 눈을 마주칠 수 없던 탁자 밑에 있었기 때문이라고 생각합니다. 그 착각이 하늘 위의 생명체와도 교감이 가능하고 길들일 수 있다는 잘못된 믿음 때문에 결국 몇십 명의 사람들이 먹이가 되어 버립니다.

인간이 동물을 길들인다는 측면에서 보았을 때 우리는 동물들의 특성과 그들의 영역을 생각하지 않고 이용하려 하게 되면 일종의 착취라고 생각합니다. 그것을 인지하지 못하는 사람들에게 메시지를 주었다고 생각합니다. OJ가 동물을 가족처럼 생각하는 것과 달리, 주프박은 통제하려고 했던 행동이 대비되었습니다.

제가 또 잠시 주목했던 인물은 남매와 주프박 말고 한 명 더 있습니다. 카메라 맨으로 나오는 홀스트입니다. 동물 다큐멘터리를 보는 장면이 나오는데 그 화면에서는 포식자의 눈, 잡아 먹히는 장면들이 주로 나옵니다. 왜 저런 장면들을 보고 있을까 의문이 들었습니다. 정확한 해설은 아니지만 제가 의문을 품다가 나중에 그가 한 행동을 보며 느꼈던 것은, 그런 포식자에 대한 매력에 빠져있어 보였고 그런 포식 활동에 대한 강한 호기심과 동경 같은 것이 있지 않았나 생각이 들었습니다.

포식 장면을 영상으로 담기 위해 자신의 목숨이 위태로운 것도 모른 채, 아니면 자기 자신을 던지며 느끼고 싶었을지도 모르겠습니다. 필름을 돌리다가 결국 그렇게 죽게 되면서 그동안 찍었던 필름 역시 다 사라지게 됩니다. 인물들 각자의 상상력과 행동들을 파악하기에는 저에게는 조금 어려웠던 작품이었습니다. 생각과 생각의 꼬리를 물어 연결시키는 것과 나름대로 해석하게 되는 요소들을 조합해보면 정말 생각해 볼것들이 많았고 감독의 기발한 발상과 연출에 감탄도 했습니다.

지켜보는 눈

영화 속에서는 눈의 키워드를 집중하게 만드는 장면과 스토리가 많습니다. 외계 생명체에게 눈을 마주치지 않으면 빨려 들어가지 않는다는 것을 안 OJ는 여러 위험한 상황에서도 살아남게 됩니다. 지켜보는 행위, 구경하는 행위, 관찰과 감시하는 모습 등, 모두 지켜보고 있는 시선이 주를 이루게 됩니다. 소품들도 눈이 그려진 게 많이 나오게 되는데 그것 말고도 두 남매가 서로 지켜보고 있다는 의미로 두 손가락으로 제스처 하는 장면도 있습니다. 눈에 대한 시선들은 각자의 트라우마 또는 관심과 인정, 애정의 시선으로 다양하게 해석할 수 있을 것 같습니다. 영화에서 보여준 모든 요소들은 의미를 부여하게 되면 정말 많은 추측을 하게 됩니다.

여러 가지를 상상하게 만드는 영화이니 만큼 확실하게 표면적인 뚜렷한 것이 거의 없기 때문에 단순한 스토리로 보면 재미를 느낄 수 없을 것입니다. 궁금증을 자아내는 미스터리 한 물체, 그리고 조금은 지루하지만 광활한 배경에서의 잔인함과 공포, 거대함, 그리고 여동생을 응원하는 OJ의 지켜보는 눈, 하늘에 있는 생명체를 목격하는 우리와 우리를 지켜보는 괴물의 눈, 신선하고 감독 나름대로의 스타일이 묻어나는 영화였습니다.

이프온리 - 사랑이 모든것을 보여준다

prismso — Sat, 3 Dec 2022 21:21:41 +0900

IF ONLY

미국 영화로 2004년에 개봉했으며 한국에서 많은 사랑을 받았던 작품입니다. 이프온리 감독은 영화 내가 널 사랑할 수 없는 10가지 이유의 감독을 했던 길 정거입니다. 제니퍼 러브 휴잇, 폴 니콜스가 주연으로 훌륭한 연기를 보여줬습니다. 사람들이 가장 좋아하는 영화 리스트 중에 빠지지 않는 영화라고 생각합니다. 제 주변 친구에게도 아직까지 베스트 순위를 차지하고 있으니 로맨스 영화 중에 대표작이라고 해도 과언이 아닙니다.

사랑이 모든 것을 보여준다는 말이 어떤 의미인지 영화를 보시면 알 수 있을 것입니다. 이 영화를 처음 본 건 사랑을 몰랐던 철없던 시절이었습니다. 그때도 감동적이긴 했지만 여자 주인공의 노래에 더 빠지게 되어 계속 그 노래만 들었던 것이 생각납니다. 그리고 한참 뒤에 나이가 들어서 한 번 더 보게 되었는데 그때 못 느꼈던 감동이 더욱 밀려왔습니다. 예전에는 한번 본 영화를 여러 번 보는 게 이해가 되지 않았는데 여러 번 보면 내가 놓친 부분이나 감성을 자극하게 되는 것 같아 좋은 것 같습니다. 어릴 때는 과거가 다시 현재가 되어 같은 일이 반복된다는 판타지적 요소에 집중했었다면 지금은 사랑이라는 감정에 대해 집중하게 되었습니다.

왜 이렇게 눈물이 나던지 정말 추천하고 싶은 영화입니다. 계속 보아도 질리지 않는 작품입니다.

돌이키고 싶은 하루

여자 주인공 사만다(제니퍼 러브 휴잇)는 너무 사랑스러운 캐릭터입니다. 남자 친구를 사랑하는 마음이 너무 예쁘고 주변 사람들에게도 친절하고 상냥합니다. 남자 친구인 이안(폴 니콜스)과 여자 친구인 사만다 두 사람은 진심으로 사랑하지만 이안은 미래지향적인 사람으로 일로 성공하는 것이 인생에 우선이다 보니 여자 친구에게 에너지를 다 쏟지 못합니다. 엄마의 재혼식에서 이안을 보여주고 싶다고 하는데도 일 때문에 망설이고, 3년 준비한 졸업 연주회도 깜박하는 모습을 보입니다. 일에 바쁘고 정신없는 것은 이해하지만 여자 친구 입장에서는 섭섭할 수밖에 없을 것 같습니다. 회사에서 중요한 프레젠테이션을 성공하지 못하고 사만다의 연주회에 가기 위해 택시를 탑니다.

그 택시에서 여자 친구와의 문제를 얘기하며 어떻게 해야 할지 모르는 이안에게 택시 기사는 그녀를 가진 것을 감사하게 생각하며 계산 없는 사랑을 하라고 말해줍니다.

이안은 그날 저녁 연주회가 끝나고 사만다와 저녁을 먹기 위해 식당에 갑니다. 거기에서 사만다와의 관계에 대해 생각한 것을 이야기하게 됩니다. 좋아하기 때문에 힘들지만 버텨보겠다는 식으로 말하는 이안을 보며 사만다는 그럴 수 없을 것 같다며 자신은 늘 2순위 아니었냐고 말하고 자리를 박차고 일어납니다.

사만다는 택시를 타게 되고 같이 타기를 망설이는 이안을 두고 홀로 택시를 타고 가다가 이안의 눈앞에서 사고로 목숨을 잃게 됩니다. 이안은 사만다를 떠나보낸 충격에 슬픔에 빠지게 되고 그녀를 그리워합니다.

하지만 다음날 아침 기적이 일어납니다. 사고 난 그날의 아침으로 돌아온 것입니다. 이안은 당황하지만 돌이키고 싶은 하루였기 때문에 그녀를 위해 모든 것을 다 해주기로 결심합니다.

주어진 하루의 시간

다시 돌아온 사만다와의 하루였지만 이안은 운명을 돌이킬 수 있지 않을까 생각합니다. 하지만 어떤 상황을 바꿔도 결국 그날의 일과 동일하게 사건이 터지게 됩니다. 운명을 받아들였는지 이안은 남은 시간 동안 사만다에게 진정한 자신의 마음과 모습을 표현하게 됩니다. 그리고 여자 친구를 너무 사랑하지만 그 진심을 표현하는 게 서툴렀던 자신을 깨닫고 사랑을 알게 해 줘서 고맙다고 진심 어린 고백을 합니다.

잃는 것보다 지키는 것을 선택한 남자 친구 이안은 택시를 타고 피할 수 없는 사고에서 여자 친구를 지키고 목숨을 잃습니다. 한번 소중한 사람을 잃어 보았으니 그 사람을 지키고 싶은 마음은 백번 이해합니다. 홀로 남은 사만다도 같은 상황이었다면 같은 선택을 했을 것입니다. 그 운명이 너무 잔인하다고 생각이 들 정도로 슬퍼했던 기억이 납니다. 사만다는 그를 잃은 슬픔에 그리워하는 모습으로 영화는 끝이 납니다.

단 한 번의 하루가 주어진다면 우리는 누구에게 온전한 사랑을 표현하게 될까요? 정해진 운명을 바꿀 수 없었다는 것이 안타까웠지만 지금 우리 곁에 있는 사람들의 소중함을 일깨워주는 영화였습니다.

너를 위한 노래

영화에서 의외로 노래를 부르는 여자 주인공의 모습이 나옵니다. 이렇게 명곡이 나올 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 사만다는 이안을 생각하며 노래를 작곡해 놓았습니다. 졸업 연주회에서 부를 수 있도록 이안은 그녀를 위해 조명을 꺼주고 사만다는 긴장했지만 노래를 끝까지 열창하게 됩니다. 그것이 그녀의 꿈같은 경험이었을 것입니다.

이 장면이 너무 신선하고 좋았습니다. 얼마 동안은 계속 들었던 기억이 납니다. 감동을 주기 위한 요소 때문에 인위적인 느낌이 날 수 도 있지만 워낙 영화에서 노래 나오는 것을 좋아하는 편이라 억지스럽다는 느낌은 받지 못했습니다. 배우의 진실한 연기 때문에 자연스러운 감동과 사랑의 감정을 느낄 수 있었습니다. 영화가 끝날 때쯤엔 사만다는 이안을 그리워하는 노래를 부릅니다. 사랑의 기쁨을 온전히 표현한 노래와 이안의 죽음 후 그리워하는 노래 둘 다 한 사람을 위한 노래로 처음부터 끝까지 사랑을 추구하는 영화였습니다.

진정한 사랑이 무엇인지 가늠하게 해 주고 그 마음을 간접적으로 느끼게 해주는 로맨스 작품이었습니다.

말할 수 없는 비밀 - 시간을 뛰어넘은 사랑

prismso — Fri, 2 Dec 2022 23:53:53 +0900

말할수 없는 비밀

대만 영화로 2007년에 개봉하여 관객수가 상당히 많았던 판타지 로맨스 음악 영화입니다.

한국에서 큰 반응으로 많은 사람들의 사랑을 받았고, 상영시간은 101분이며 감독 주걸륜이 주연과 각본 음악까지 맡았던 점에서도 주걸륜에 대한 관심을 끌었던 작품입니다. 예술 학교가 배경이고 피아노 치는 장면이 많이 나오기 때문에 음악 영화라고도 말할 수 있지만 피아노 음악을 평가하기보다 로맨스를 집중하여 감상하면 피아노 연주에 대한 편견 없이 볼 수 있을 것 같습니다. 피아노 배틀에서 빨리 치는 장면이 나오기 때문에 이것에 대한 의견이 좋지 않은 부분도 있기 때문입니다. 물론 연주는 너무 좋았고 두 주인공이 함께 치는 곡은 많은 감동을 주었습니다.

두 사람의 만남

여자 주인공인 샤오위(계륜미)는 과거에서 20년 후인 미래로 와서 상륜(주걸륜)을 만나게 됩니다. 상륜은 피아노에 천부적인 재능이 있는 학생으로 피아노 소리에 이끌려 옛 음악실로 가게 되는데 그곳에서 샤오위와 첫 만남을 갖게 됩니다. 음악실에서 즐거운 시간을 보내며 관심을 갖게 되고 이후에도 두 사람은 애틋한 마음으로 만남을 가집니다.

사실 샤오위는 20년 전 이 예술고등학교의 학생으로 우연히 'secret' 악보를 발견하게 됩니다. 그 악보를 보고 연주를 해서 20년 후인 미래로 오게 된 것입니다. 악보에는 속도대로 치면 미래로 갈 수 있고 그것보다 더 빠르게 치면 과거로 다시 돌아갈 수 있다는 내용이 적혀 있었습니다. 이렇게 샤오위는 피아노 연주로 과거와 미래를 왔다 갔다 합니다. 사실 샤오위는 천식을 앓고 있었고, 이 악보에 대한 이야기 때문에 학교에서 따돌림을 당하기도 합니다.

과거의 샤오위는 사랑하는 사람을 만나게 되었지만 그것은 미래의 사람이었고 그 이야기를 주변 사람들은 믿지 않았습니다. 학교 선생님뿐 아니라 엄마까지도 걱정만 할 뿐 진지하게 믿어주려고 하지 않습니다. 학교에서 혼자가 된 샤오위는 마지막으로 상륜을 보기 위해 다시 미래로 갔다가, 상륜에 대한 오해가 생겨 과거로 돌아오고 이상하게 생각한 상륜은 모든 것을 알게 되고 음악실이 철거되기 직전 그 악보를 빠르게 연주하며 샤오위가 있는 20년 전 과거로 돌아가게 됩니다. 시공간을 넘은 사랑은 어떻게 보면 우리나라 영화 동감과 같은 느낌이 들기도 했는데, 이런 소재로 대만 영화가 이 정도의 감동을 주었다는 것에 놀라며, 여러 번 감상하게 되었습니다. 피아노 연주라는 아름다운 음악과 스토리를 풀어나가는 방식이 풋풋한 감성을 자아냈기 충분했기 때문입니다.

피아노 연주 영상도 계속 돌려보고 두 사람이 엇갈릴 때마다 가슴 졸였던 게 기억납니다.

로맨스의 긴장감

시대의 차이가 있기 때문에 매번 볼 수 없었고 여자 주인공이 미래에서 왔을 때 처음 본 사람에게만 보이고 대화할 수 있고 만질 수 있는 제약이 있었습니다.

그래서 두 주인공은 엇갈릴 때도 있었고 실제로 같이 있는 공간이었는데도 보이지 않을 때도 있었습니다.

상륜은 같이 춤을 췄다고 생각했는데 다른 사람들 눈에는 춤을 혼자 추는 걸로 보이거나 피아노 배틀에서도 샤오위가 칭이 와 대화하는 장면은 상륜에게는 칭이 혼자 말하는 걸로 보였습니다.

선생님이 캐비닛을 열었을 때 있어야 할 사람이 안 보이는 것과 같이, 시공간의 차이와 부가적인 제약 때문에 영화를 보면서도 보는 관객들도 미묘한 긴장감을 느낄 수 있을 것입니다.

과거와 미래의 만남뿐 아니라 볼 수 있는 사람만 보이고 말할 수 있는 사람과 말해야 하는 요소를 집어넣은 것이 영화에 재미를 더해 한층 몰입감을 부여해 주었던 작품이라고 생각합니다.

행복한 결말의 이면

영화를 보다 보면 결국 둘은 다시 만나게 되고 이제 과거와 미래를 왔다 갔다 할 필요도 없이 같은 시대에 살 수 있게 되었지만 이야기가 끝난 이후의 두 사람이 어떻게 될지는 관객들의 몫이었습니다. 그리고 궁금한 점들이 한두 개씩 생길 수도 있습니다. 상륜이 과거로 돌아가게 되었다면 학교 선생님 (상륜의 아버지)는 아들을 잃게 되는 것이고, 상륜이 돌아가지 않았다면 현재의 샤오위는 살아 있었을지 궁금했습니다.

상륜 아버지가 얘기하는 걸로 보아 이 세상에 없는 사람으로 표현되지만 이것 또한 확실한 것은 아닌 것 같습니다.

20년 후의 여자 주인공은 어떤 모습이었을까요? 아무튼 영화에서는 상륜이 과거로 돌아가면서 모든 것은 다시 시작된 것입니다. 저는 두 사람이 끝까지 오래 사랑했으면 좋겠다는 마음이 들었습니다.

두 사람의 재회는 정말 다행이었지만 이러한 시대를 뛰어넘는 판타지 영화는 말로 표현 못 할 작은 슬픔도 같이 밀려오는 건 어쩔 수 없는 일인 것 같습니다. 피아노 연주도 너무 좋았고 철거되기 전 사랑하는 사람을 만나기 위해 목숨을 걸고 악보를 보며 피아노를 치는 남자 주인공의 마음으로 인해서 애절한 사랑을 느끼게 했던 작품이었습니다.

로맨스 영화를 좋아하는 사람이라면 추천해 주고 싶은 영화입니다.

아이 필 프리티 - 나를 사랑하는 자세

prismso — Fri, 2 Dec 2022 21:51:23 +0900

I FELL PRETTY

아이필 프리티는 2018년 개봉한 코미디 영화로 네이버 평점 9점이 될 정도로 사람들에게 많은 공감과 위로와 에너지를 주었던 영화입니다. 그는 당신에게 반하지 않았다의 각본을 쓴 마크 실버 스테이, 에이콘의 연출 데뷔작이며 상영시간은 110분입니다. 영화 속 주인공은 실제로 뚱뚱하고 예쁘지 않아 외모에 콤플렉스를 갖고 있었습니다. 그러다가 자신이 예뻐졌다고 착각함으로써 자신감을 얻어 자기의 매력을 발산하며 삶을 변화시키는 내용입니다. 나를 사랑하는 자세에 대해 생각하게 해 준 작품입니다.

보통 판타지 소설처럼 외모가 실제로 변해서 일어나는 스토리가 아닌 외모는 그대로인데 예뻐졌다는 혼자만의 착각으로 상황이 벌어집니다. 외모지상주의인 사회의 편견에 흔들리지 말고 스스로를 긍정하여 자신 있게 인생을 살라는 메시지를 줍니다.

진정한 마법

외모에 자신이 없던 주인공 르네는 화장품 회사의 웹사이트를 관리하는 일을 합니다.

본사 안내 데스크에서 직원을 모집했지만 외적인 모습이 중요한 자리라 지원을 하지 않게 되고 우울한 마음으로 예뻐지게 해달라고 기도를 하기도 합니다.

어느 날 헬스장에서 과격하게 운동을 하다가 넘어져 머리를 다쳐 쓰러진 후 깨어나서 본 자신의 모습은 그렇게 원하던 날씬한 몸매와 예쁜 얼굴이었습니다. 그 이후로 자신감을 얻은 르네는 일과 사랑에 있어서 그동안 시도해 보지 못한 것들을 해나가며 적극적인 모습으로 사람들에게 호감과 존경을 사게 됩니다.

나중에는 다시 머리를 다쳐 예전 모습 그대로인 자신을 발견하게 됩니다.

모든 것이 외모 때문에 이루어진 일들이라 생각해 그동안 성취했던 모든 것들이 사라지게 될까 봐 망연자실합니다. 하지만 실제로 그녀의 모습은 원래 그대로였기 때문에 그동안 모든 성과들은 외모 때문이 아니었습니다. 진정한 마법은 다른 사람이 보는 나보다 내가 나를 어떻게 바라보느냐에 따라 달라지고 그 마음가짐에서 내가 원하는 일들이 이루어지는 마법을 맛볼 수 있던 것입니다.

평범함이 비범함으로

우리 모두 평범한 사람들입니다. 간혹 사회생활을 하다가 주변 친구나 가족 직장에서 듣는 말 때문에 나 자신이 위축되거나 자신이 낮아지는 경험을 합니다. 중요한 것은 다른 사람의 시선이 아닌 내가 생각하는 나의 모습입니다. 단점보다 자기가 잘할 수 있는 것, 나의 장점을 찾으려 하는 비범함이 필요합니다.

영화 속에서 우리와 다를 것 없는 평범한 직장여성이 등장합니다.

자신의 외모를 비하한다는 것은 외모뿐 아니라 자신이 가지고 있는 몸과 마음까지 다른 사람이 아닌 바로 내가 나 스스로를 깎아내리고 있다는 것을 알려줍니다.

가능한 것들도 불가능할 것이라 생각하고 안 되는 이유를 찾게 되는 주인공은 자신의 가치와 남들이 그렇게 여길 것 같은 보편적인 가치들을 동일시시키면서 보는 사람들로 하여금 우울감을 느끼게 만들기도 했습니다.

하지만 후반부에서는 사람의 매력을 외모에 한정 짓지 말고 그 외에 무궁무진한 매력들이 있다는 것을 기억하며 평범함을 가졌지만 각자의 매력을 발견할 수 있는 비범함 또한 가졌다는 것을 깨우치게 해주는 영화입니다.

타인의 눈

코미디 장르라서 영화 자체는 재밌는 요소들도 많이 있었습니다.

주인공 르네 역할을 한 에이미 슈머 특유의 편안하고 친근한 느낌의 연기가 영화 속을 꽉 채워주었습니다. 주인공은 외모에 불만이 있는 사람으로 여기저기 예쁜 사람들을 보며 자신과 비교하는 장면들이 많이 나왔습니다.

비교는 평생 할 수 없는 일이 아니기 때문에 충분히 공감이 갔습니다. 외모에 자신이 있는 사람이어도 자기보다 조금 나은 사람들을 봤을 때나 나보다는 좋은 다른 무언가를 가졌을 때 비교하게 되기 때문입니다.

요즘 SNS가 발달되면서 수많은 사람들을 보게 됩니다. 예쁘고 멋있는 사람들을 보며 자기 자신과 비교하게 되고 그로 인해 자존감이 낮아지는 경우도 볼 수 있습니다. 타인을 통한 자기 객관화로부터 자존감은 시작된다고 합니다.

이 영화에서 어떤 대단한 교훈을 느낀 것은 아니지만 유쾌함 속에서 주인공이 가졌던 자신의 불만들은 결국에는 자기 스스로에게 달려있다는 것을 알려주기 때문에 나는 나를 어떻게 평가하고 있을까 라는 질문도 던져보게 되는 계기가 되었습니다.

항상 자신 있고 자존감이 높을 수는 없습니다. 외모에 대한 건강한 기준을 가지고 나의 모습을 꾸준히 가꾸어 주는 것이 중요하다고 생각이 들었습니다. 그런 생각과 마음을 갖기 시작하면 그것이 바로 외모로 나타나기 때문이고 충분히 누구라도 아름다워질 수 있기 때문입니다. 그래서 우리는 모두 아름다운 사람들이고 소중한 사람이라는 점을 다시 한번 기억하게 만들어 주었습니다.

내 아내의 모든 것 - 소중함을 대하는 자세

prismso — Thu, 1 Dec 2022 15:19:01 +0900

내 아내의 모든것

2012년 임수정과 이선균의 로맨스 멜로 영화입니다. 류승룡의 진지한 코미디 연기까지 어우러져 영화의 재미를 더해줬습니다. 상영시간은 121분이며 감독은 민규동 감독입니다. 결혼생활 중인 두 주인공 사이에서 남편이 아내와의 이혼을 위해 수단과 방법을 가리지 않습니다. 헤어지기 위해서 어떻게 저렇게 까지 할까라는 생각이 들 정도로 아내와 끝을 내기 위한 남자 주인공의 노력을 보면 어이없기도 하지만 그사이 중간에 섞인 에피소드들은 웃음을 자아내기 충분했습니다. 남녀의 모든 사랑의 시작은 서로 없어서는 안 될 것 같이 뜨겁게 시작합니다. 하지만 시간이 지나과 관계가 오래 지속될수록 점점 식어가기 마련입니다. 남자 주인공처럼 이혼하고 싶어서 어이없는 방법까지 쓰는 사람은 별로 없겠지만, 정말 관계를 끝내고 싶을 때 한 번쯤 생각해 봐야 할 것들이 무엇인지 알려주는 영화였습니다.

익숙함의 함정

두현(이선균)은 아내의 성격 때문에 이혼을 하고 싶어 합니다. 그래서 동네 최고의 카사노바를 섭외해 아내를 유혹해 달라고 합니다. 여기까지 생각하면 남편이 정말 못된 남자라고 생각이 들 수 있는데 그만큼 아내인 정인(임수정)의 성격은 누가 봐도 밉상이고 피곤한 스타일입니다. 저라도 저런 성격의 사람과는 같이 못 살 것 같았기 때문입니다. 사람들과 어울리지 못하고 불평불만과 독설을 멈추지 않는 정인은 그 모든 것을 남편과의 대화에 쏟아붓습니다. 아내에게 질려버린 두현은 강원도로 발령을 가서 혼자만의 생활을 꿈꾸지만 정인은 그곳까지 따라갑니다.

이웃집 남자 성기(류승룡)가 카사노바라는 것을 알게 된 두현은 아내를 유혹해 달라고 부탁하고, 모든 것을 접고 은퇴한 성기는 첫 제안을 거절합니다. 하지만 자신을 거들떠도 안 보는 정인을 보며 유혹을 결심하고 실행하지만 결국 정인의 매력에 빠져버립니다. 그것을 알게 된 두현은 질투심이 생기고 정인의 모습을 자세히 관찰하며 옛 추억을 생각하게 됩니다. 익숙함에 속아 소중함을 잃지 말자의 말이 딱 어울리는 영화입니다.

사랑하고 싶은 사람, 헤어지고 싶은 사람

처음 만났을 때 분명 그렇게 많이 사랑했지만 콩깍지가 벗겨진 후 편하다 못해 지겨워진 마음은 누구나 겪어 보았을 것입니다. 우리는 왜 사랑을 시작했고 무엇 때문에 그 사람에게 싫증을 느낀 것일까요? 그게 자연스러운 일이라면 관계를 끊어내는 방법밖에는 없었을까 라는 의문이 생깁니다. 두현은 절실할 정도로 이혼을 하고 싶어 했기 때문에 관객 입장에서는 이혼의 성사 여부가 어떻게 될지도 궁금했을 것입니다. 거기에 정인을 유혹하기 위한 성기의 유혹 전략에 예측 불가능한 웃음들을 자아내며 풍성한 재미를 선사했습니다.

사랑했던 사람이랑 헤어지고 싶은 사람, 사랑을 몰랐지만 사랑하고 싶어진 남자의 대비되는 전개 또한 몰입하기 좋았습니다. 개인적으로 초적을 둔 부분은 정인과 대화할 때의 성기의 모습이었습니다. 정인의 이야기를 잘 들어주고 호응해주고 공감대를 형성해 주는 것이 두현과 너무 다른 점이었기 때문의 정인의 마음을 움직일 만한 충분한 이유가 되지 않았나 생각했습니다. 사람을 이해하려고 한다면 누구나 해줄 수 있는 일이었고 과거 두현과 정인은 서로 그렇게 해왔을 것입니다. 그것이 결여되어 침묵으로 변하지 않게 하기 위해 정인 나름대로의 노력이 그렇게 표현되지 않았나 생각이 듭니다. 대화의 결여는 오해가 쌓이고 관계를 오래 유지할 수 없게 만들기 때문입니다.

매력 넘치는 역할

각자 캐릭터 성향이 너무 뚜렷해서 그것만으로도 충분히 재미있는 영화였습니다. 어떻게 보면 세 사람 모두 극적인 캐릭터라고 볼 수 있습니다. 정인은 과하게 말이 많고 불평불만에 주변 사람들이 피곤해하는 스타일이지만, 반대로 두현은 아내에게 할 말도 제대로 못 하는 것과 달리 뒤에서는 처음 만난 이웃에게 아내를 꼬셔달라고 하는 대범함을 보여줍니다. 성기는 말도 안 되는 상황을 벌여가며 능청스러우면서 오글거리는 멘트를 진지하게 내뱉은 과한 카사노바의 이미지를 충분히 잘 연기해 주었습니다. 특히 류승룡의 연기가 없었다면 심심한 영화가 되지 않았을까 생각이 듭니다. 정인의 독설은 초반에 단점으로 부각되지만 후반부로 갈수록 그런 정인의 성격이 매력적으로 느껴지게 됩니다. 두현의 마음이 변화하는 흐름에 따라 아내의 사랑스러운 모습이 빛을 발하게 되는 것입니다. 두 사람이 해피엔딩이 된 것은 두현이 끌어드린 성기의 역할이 컸습니다. 두현은 아내에게 돌아갈 운명이었던 것 같습니다. 헤어지고 싶어서 최후의 수단으로 내밀었던 방법이 결국 아내를 다시 사랑하게 되는 상황이 되었기 때문입니다. 두 사람의 사랑의 시작과 갈등, 그리고 이야기의 끝으로 어우러지는 심리의 변화를 보는 재미가 있었던 영화였습니다.

영화 악마는 프라다를 입는다 - 꿈의 무게를 견디다

prismso — Wed, 30 Nov 2022 23:29:26 +0900

악마는 프라다를 입는다

미국 영화로 2006년 10월에 개봉한 이 영화는 많은 사람들에게 사랑을 받았습니다. 재미와 감동, 성취, 성공의 소재가 많은 사람들의 공감과 꿈을 형성하며 인기를 끌었던 작품입니다. 러닝타임은 109분이며 감독은 데이비드 프랭클, 주연으로는 메릴 스트립, 앤 해서웨이가 열연을 했습니다. 국내에서는 2017년 5월에 재개봉도 했을 정도로 10년 훨씬 넘는 시간이 지나도 여전히 코미디, 드라마 장르의 대표적인 영화작 이기도 합니다. 2003년 악마는 프라다를 입는다 원작 소설 영화이며, 두터운 팬층을 확보할 정도로 과정이나 결말이 꽤 괜찮은 스토리로, 실제 인물을 모티브로 했습니다.

알고 보면 더 재미있는 정보

영화에 원작 소설가도 출연했으며 톱모델 지젤 번천도 출연했는데 극 중 모델 역할로는 절대 출연하지 않겠다 하여 에밀리의 동료로 나오기도 했습니다. 미란다 프레슬리 캐릭터는 보그 편집장 안나 윈투어를 모티브로 했었는데, 영화 개봉에 대한 심한 거부감을 보였다는 이야기가 있습니다. 하지만 막상 영화가 개봉되었을 때는 프라다를 입고 시사회에 참여했고 영화를 다 감상한 후에는 정말 재미있게 보았다고 말했다고 합니다. 아무래도 커리어 우먼의 느낌이 강한 영화이기 때문에 여성들이 좋아하는 영화 중 하나로 꼽히고, 64회 골든 글로브 시상식 여우주연상 (뮤지컬 코미디), 27회 런던 비평가 협회상 여우주연상, 41회 전미 비평가 협회상 여우조연상 등을 수상했으며, 메릴 스트립의 연기가 얼마나 대단했던지 상업 영화임에도 불구하고 79회 아카데미 시상식에서 여우주연상에 노미네이트 되기도 했습니다. 영화는 소설의 상상력과 재미를 뛰어넘었습니다. 개성만점인 캐릭터로 재창조되었고 배우들 역시 최고의 열연을 펼친 덕분에 관객들의 머릿속에서 온갖 화려한 패션이 펼쳐지게 될 정도로 기대 이상의 결과물이었다고 볼 수 있습니다. 섹스 앤 더 시티 그리고 밴드 오브 브라더스로 에미상 최우수 감독상 수상 및 후보에 올랐던 데이비드 프링클 감독과, 섹스 앤 더 시티의 패션을 만들어낸 의상감독 패트리샤 필드 등 최고의 제작진이 만들어낸 이 영화는 눈도 즐겁고 누구나 공감하는 현실과 그것을 이겨내는 주인공의 이야기는 물론 감각적인 음악과 영상, 재치 있는 대사로 가득하기에 몇 년에 한 번씩은 꺼내서 볼만한 영화입니다.

성공을 위해 잃어야 하는 것

앤드리아는 저널리스트의 꿈을 안고 뉴욕에 상경한 사회 초년생입니다. 패션에 관심이 하나도 없었지만 악명 높은 패션지 편집장의 신입 비서로 취직하면서 일과 사랑의 갈등에 고군분투하는 모습을 보여주고 있습니다. 만들어 진지 오래된 영화이지만 지금 보아도 직장인들에게는 충분히 공감을 형성할 수 있는 내용입니다. 영화에서는 패션계의 모습만 그렸을 뿐 꼭 패션이나 트렌드에 관한 영화는 아닙니다. 다른 분야의 일도 마찬가지라고 생각이 들기 때문입니다. 일찍 출근하고 늦게 퇴근하고 상사의 불합리한 요구까지 감내하면서 일했던 경험, 그로 인해 연애도 순탄하지 않았던 경험이 있는 사람들이라면 영화 속 앤드리아의 모습에 때로는 안타깝기도 하고 통쾌한 감정을 느낄 수 있을 것입니다. 주인공도 처음엔 일에 대한 자부심, 성취감, 해볼 때까지 해보는 끈기가 무엇인지 모르다가 점점 한 단계씩 성장하는 걸 느끼고 미란다에게 인정을 받을 때마다 일에 대한 집념이 점점 커지게 됩니다. 하지만 성공을 위해 잃어야 하는 것들도 분명히 생깁니다. 성공은 그만큼 상당한 노력과 시간 마음가짐이 필요하기 때문에 아무래도 소홀해지는 것이 있을 수밖에 없기 때문입니다. 앤드리아의 모습에서도 볼 수 있지만 패션계의 악명 높은 미란다를 보면 성공을 위해서 얼마나 많은 희생을 했는지 주목해볼 필요가 있습니다. 일에서는 인정받는 사람이지만 그 이면의 개인적인 삶은 또 다른 아픔이 있기 마련입니다. 잃는다는 것은 사람마다 다르겠지만, 성공뿐 아니라 내가 원하는 것은 다 이룰 수 있다는 생각은 어쩌면 불가능한 욕심일지도 모른다는 생각이 듭니다. 표면적으로 보면 성공한 여자 미란다는 완벽을 추구하는 사람이기 때문에 직원들에게 악역 같은 존재이지만 그만큼 사회적으로 인정받는 커리어 우먼이 되었습니다. 모두를 만족시킬 수 없기에 우리도 무엇인가는 잃고 또 무엇은 얻으며 살고 있습니다. 그래도 내가 원하는 것 하나만이라도 온전히 가져가는 인생이라면 그것 또한 성공한 인생 중 하나이지 않을까 생각합니다.

진정으로 원하는 꿈

영화 속에서 주인공은 진정으로 자기가 무엇을 원하는지 어떤 방향으로 가고자 하는지를 막바지에 깨닫게 되고 비서일을 그만두게 됩니다. 결국 자기가 원하는 삶을 찾아 각자 위치에서 최선을 다하는 주인공들의 모습을 그리며 영화는 끝이 납니다. 그 마무리가 저에게 아름다웠던 것은 나의 삶에도 파이팅이라는 단어가 떠오르게 만들었기 때문입니다. 살아가면서 지금 하고 있는 일에 대해 생각해 본 적이 있습니다. 진정으로 내가 원하는 일이었는지 헷갈릴 때가 많았습니다. 회의감이 들 때도 많고 무엇을 위해 이렇게 일을 하나 싶을 정도로 말입니다. 시작을 어떻게 했던 내가 지금 하고 있는 일이 진정으로 나를 위한 일인가, 내가 원하는 일인가에 대한 고민은 많은 사람들이 하고 있을 것입니다. 일을 하면서 희생해야 할 것도 많았고 그 희생 덕분에 어떠한 자리까지 올라가 보기도 합니다. 하지만 그만큼 우리는 삶에서 최선을 다해왔고 지금의 자리를 잘 지켜내 가며 살아가고 있습니다. 화려한 패션계의 모습을 그리고 있지만 그 안에서 깨닫는 것들도 아름다웠던 영화였습니다.

가장 보통의 연애 - 현실적인 로맨스 코미디

prismso — Tue, 29 Nov 2022 22:07:34 +0900

가장 보통의연애

2019년 트렌드를 입힌 로맨스 장르의 영화입니다. 보통의 연애는 솔직하고 현실적인 두 남녀의 다른 연애관이 과거의 상처를 딛고 새로운 사랑을 키우는 계기를 풀어나갔으며 조연들의 연기 또한 각자 캐릭터들을 잘 살려 영화의 재미를 한층 높였습니다. 주연은 김래원과 공효진으로 맡은 역할에 맞게 연기의 내공을 잘 녹였다고 생각합니다. 김래원의 취중 연기는 너무 자연스러워서 보는 제가 취한 느낌이 들 정도로 몰입감을 주었습니다. 하지만 그런 설정이 반복되다 보니 다른 측면에서는 지루함이 조금 느껴지기도 했고 정상적인 일상생활이 아닌듯해 보였습니다. 생각해 보면 우리도 가끔 정상이 아닐 때가 많다는 걸 망각하고 말입니다. 그래서 더 현실적으로 느껴졌던 영화였습니다.

로맨스 코미디 전문

김래원은 누아르 장르나 액션 영화에서 보인 모습과 사뭇 다른 캐릭터를 연기했습니다. 옛 여자 친구에게 상처를 받았지만 미련을 놓지 못하는 남자의 모습을 안쓰러울 정도로 잘 연기해 주었습니다. 그리고 주변에서 볼 수 있는 흔한 직장인의 취중 모습을 리얼하게 표현해 주어서 보는 재미가 있었습니다. 공효진도 로맨스 코미디가 잘 어울리는 배우로 기대를 저버리지 않고 캐릭터를 잘 살려서 집중도를 올려주었습니다. 만났던 남자에 배신을 당한 경험, 처음 만난 남자에게 안 좋은 소리를 들었던 상처 때문인지 사랑을 믿지 않는 여자이지만 할 말은 다 하는 당찬 캐릭터로 제격이었던 것 같습니다. 내용을 잘 모르는 상태에서 저는 이 두 배우 연기가 잘 어우러질 것 같은 느낌에 보게 되었고 , 그 이후로 한번 더 볼 정도로 제 취향과 코드가 맞았던 것 같습니다. 비정상적인 것 같지만 나 또는 우리 주변 친구들 얘기이고 엉망진창인 듯 하지만 지극히 올바른 방향으로 가는 스토리를 보고 있으니 사람 냄새나는 휴머니즘을 느끼기도 합니다. 사랑스러운 연기와 망가지는 모습 또한 어울리는 두 배우와 조연들의 연기가 너무 좋았습니다.

연애의 끝과 시작

결혼을 앞두고 신혼집에서 여자 친구가 바람피우는 것을 본 재훈(김래원)은 파혼을 하게 되지만 이별의 후유증으로 전 여자 친구를 잊지 못하고 술에 취할 때마다 연락을 하는 버릇이 있습니다. 평소에는 지극히 정상적이지만 술만 취하면 이상한 버릇에 길들여진 것이 몸에 배어 거의 매일 그렇게 상처받은 울타리에서 벗어나지 못하는 모습을 안쓰러울 정도로 보여줍니다. 반면 선영(공효진)은 바람피운 남자 친구가 매달리지만 매몰차고 차갑게 대합니다. 그 남자가 그 남자이다. 사랑에 환상 따위는 없다는 선영의 연애관과 다르게 재훈은 순정남의 이미지로 캐릭터가 그려졌습니다. 사실 선영이 사랑에 환상이 없다는 것은 그동안 만나왔던 남자들에게 받은 상처 때문일지도 모릅니다. 사랑에 대한 생각이나 자신들의 연애관에 대해서 참견하며 만날 때마다 서로 티격태격하며 말싸움도 하게 됩니다. 여러 가지 일들로 둘은 가까워지게 되니만 선영을 향한 회사 사람들의 험담 사건으로 선영은 퇴사를 하게 됩니다. 재훈은 그런 그녀를 걱정합니다. 마지막으로 선영은 회식자리에 찾아가 회사 사람들의 개인적인 비밀을 폭로하며 당당하게 복수를 하고 재훈과 선영은 눈을 마주치며 미소를 짓습니다. 시간이 흐르고 두 사람은 다시 만나 연애가 시작됨을 예고하며 영화는 마무리됩니다.

로맨틱하지 않은 로맨스

핸드폰으로 메시지를 보내는 장면이 색다르고 감각적으로 느껴졌습니다. SNS 대화창이 그대로 영화 장면에 노출되니까 메시지의 감정 전달이 더 실감 났습니다. 진부한 로맨스 영화보다 조금 더 장난스러운 느낌을 주어 에피소드들을 풀어나갈 때 무겁지 않게 해주는 효과를 주었다고 생각합니다. 대사 자체도 직장에서는 존댓말을 하지만 사적인 자리에서는 반말이 나오고 거친 단어를 쓰거나 말다툼을 하거나 험담을 할 때도 재훈과 선영은 거리낌 없어 보였습니다. 또한 취중에서 스킨십도 거침없이 적극적으로 하게 됩니다. 이런 모습들이 기존의 로맨틱하고 수줍고 풋풋한 느낌의 영화와는 차별성을 주었다고 생각합니다. 좋고 싫음을 자기 방식대로 자유분방하게 표현하고 연애가 시작되지도 않았는데 하룻밤을 보내고 아무렇지 않게 행동하는 주인공들의 말과 행동을 보면 한편으로는 엉망 같았습니다. 영화에 술자리가 많이 나와서 더욱 그렇게 생각이 들었습니다. 하지만 개인적으로 그런 모습들이 오히려 이 영화의 매력인 것 같습니다. 내 과거의 실패한 사랑 때문에 한동안은 엉망이었고 진심을 주기 두려웠지만 그것을 이겨내고 상처를 보듬어줄 새로운 사람과의 시작에서 다시 또 온전한 나를 발견할 수 있다는 생각이 듭니다. 그것이 반복되는 우리의 보통의 연애가 아닐까라는 생각이 들었습니다.